EXPOSICIÓN DE NAVIDAD 2008

EXPOSICIÓN ARTE TEXTIL

Hola a todos,

soy consciente de haber abandonado bastante el blog
y tengo un compromiso por cumplir de publicar vuestros últimos trabajos.

...lo haré en julio,
antes debo acabar algunas obras para la exposición que
se organiza en el Museo del Traje este viernes (único día) con el posterior desfile.

Para los que querais asistir deciros que el desfile es a las 21:30 en el jardín y la expo se puede visitar un poco antes en el mismo sitio.

Un beso a todos

(también prometo contestar vuestras entradas la próxima semana)

exposición estudio berlin

Exposición de Mela Ferrer:

Inauguración: Jueves 22 de mayo a las 20.00h
ediciones denis long - Calle Olid ,5
L-V de 10-13 / 18-20.30h

Bajo el título " Variaciones sobre Papel ", la artísta Mela Ferrer presenta en Madrid una serie de dibujos, grabados y collages de su obra más reciente; en el Espacio de -ediciones denis long- en la Calle Olid 5, del 22 de mayo al 14 de junio.
Su trayectoria comienza en 1984, cuando expone por vez primera y le seguirán exposiciones individuales y propuestas colectivas hasta la fecha.

De temática variada, el trabajo sobre papel ocupa un lugar importante en su obra.

Los dibujos que presenta están trabajados desde una base de grabado sobre los que con pastel, lápiz y acuarela crea superficies geométricas, masivas, que nos hablan de la dificultad de todo recorrido iniciático, dificultades necesarias para acceder, a través de una serie de planos matizados y sutiles, hasta el lugar donde se encuentra la respuesta: la luz.

La serie de grabados "Secuencias", "Geografías", "Huella en otoño", "Paisaje vertical", trabajados incansablemente, muestran las marcas y los arañazos de toda búsqueda, los signos de la solución que se está integrando mediante el color y la materia, la intermitencia de sensibilidad y reflexión que nos llevarán a un terreno menos árduo, más inteligible, hasta alcanzar cada uno su verdad guiados por la sagacidad de la artísta.

Por último nos presenta un grupo de pequeños collages sobre tabla, cubiertos con papeles japoneses e indios de distintas texturas y combinación de acrílicos y acuarelas.

La obra de Mela Ferrer es heredera del formalismo abstracto y del lirismo geométrico, evocaciones de la naturaleza, el sueño... Aquí nada ataca, todo es invitación, sugerencia.

Dejémonos llevar por la intuición y las preguntas, los descubrimientos y la jubilación secreta de esta obra delicada y fuerte.

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preciosísima exposición de una artista ESTUPENDA en
lo profesional e inestimable en lo personal

DISCULPAS

Pido disculpas por el retraso en la publicación; los niños y no tan niños han trabajado muy bien y están preparando una exposición para el 1 de junio (domingo) en el estudio.
Merecían que pusiera más obras sobre ellos pero mi exceso de trabajo dentro y fuera del taller ha provocado que descuidara el blog.
Intentaré no despistarme mucho más.
besos. estudio berlín

ESTER

Acrílico de 100x100cm sobre tela

Ester (12 años) es tremendamente creativa
e inventa historias en verso que se
transforman en
preciosas imágenes.

En esta ocasión se ha atrevido a realizar un cuadro
de gran formato, "dadas las dimensiones de la artista"
y mucho colorido que contrasta con la
linea fina de dibujo de la
niña pintada que tiene un cierto
aire de ausencia.

Ester no habla mucho y es algo tímida
pero es muy segura en sus afirmaciones
y no le vale cualquier cosa ni se siente
satisfecha con cualquier trabajo...
es muy perfeccionista
...y algo dormilona
sobretodo si tiene que recuperar
alguna clase por la mañana.

Trabaja deprisa y en ocasiones nos
sorprenden trabajos
suyos de enorme dulzura (estoy prendada de un
dibujo que aún cuelgo en el estudio)
y en otras ocasiones
asusta la madurez de algunas de sus pinturas
(autorretrato)

IMAGINANDO MUNDOS

Fotografías de los libros
"un punto rojo", "el 2 azul" y "600 puntos negros,
de David A. Carter, Combel Editorial S.A

"Proyectar libros para niños es una gran responsabilidad,

la sociedad del futuro próximo está compuesta por adultos que hoy son niños;

lo que quedará impreso en su mente hoy, formará su carácter de mañana.

Un buen libro para niños puede preparar a un individuo en todo aquello
que conduce a un buen comportamiento social,
no en el sentido de la obediencia ciega y absoluta de los superiores y
del temor de la autoridad aunque falsa;

sino al respeto de la propia personalidad y de la de los demás,
al trabajo en grupo para resolver problemas comunes,
al desarrollo del propio pensamiento,
a la posibilidad de tomar decisiones, a la educación estética.

Por ejemplo, a propósito de la educación estética,
no es necesario enseñar a los niños la sección aurea,
pero es suficiente desarrollar en ellos la creatividad"

pag 76 "El arte como oficio" Bruno Munari . Idea Books



Trabajos realizados por alumnos de la escuela utilizando
como referente la geometría, el color,
la forma, la poesía, la arquitectura..
las imágenes de libros de
Carter, Vassarelly, Calder, Bauhaus, Malevich...

"imaginando mundos"

Carlota 4 años

Patricia 6 años

Cristina 6 años

Clara 8 años

MACARENA - S. BEAUVIER

Macarena (16 años),

ha terminado este sábado el cuadro de arriba en el que
aparece retratada una chica jóven,
que proyecta una cierta seguridad e independencia..,
quizá por su pelo corto, su rostro entre despreocupado
y resacoso y su mirada desafiante...
y por la mala asociación tabaco-rebeldía.

Mirando el cuadro y a su autora he recordado la frase de Simone de Beauvier

"La mujer no nace, se hace"

y los interesantes argumentos presentados por la escritora en
"el segundo sexo" publicado en 1949.

S.Beauvier analiza la condición de la mujer como un producto cultural
construido por la sociedad y muchas de las cualidades "femeninas"
las considera resultado de un entrenamiento cultural y social

El mayor desafío para las mujeres - definidas históricamente
siempre en su papel de madres, hermanas, hijas,
o esposas de alguien- es redefinirse en relación con sí mismas
y asumir la responsabilidad por su propio lugar en el mundo,
reconquistando su identidad y su libertad.

Este nuevo cuadro de Macarena de su serie "Identidades",
nos sorprende una vez más

Jack Babilony. Intervención "Todo es felicidad"

Intervención en espacio urbano.
Fachada de edificio en la esquina de la calle Orellana
con la calle Campoamor en MADRID.


Trabajo realizado por Jack que aún no he podido ver pero que recomiendo a todo el que pueda acercarse, las fotos que me ha enviado invitan a ello.

GONZALO 16 años

BERLIN, abril de 2008
acrílico sobre lienzo


(abajo-fases del cuadro Berlín)

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COMPOSICION 2008
collage acrílico

CIUDAD-ARQUITECTURA

LUGAR – INDIVIDUO

He pensado mucho qué puedo decir de Gonzalo (16 años) y sé que a él no le gustaría que escribiera cualquier cosa de él aquí.

Pues bien, Gonzalo fue de mis primeros alumnos que vino al estudio, él conoce todas las etapas vividas en el taller en los últimos seis años y un poco nos conocemos ambos.

Gonzalo es un adolescente con una capacidad intelectual poco común y muchos amigos; nuestra crisis artística la superamos cuando pactamos que todo ello era tan importante como pintar y se comprometió y cumple (hasta el momento) …cambiándome algún día por aquella chica... , esa fiesta… ó aquel exámen, pero recuperando horas siempre, lo cual es dificilísimo de conseguir en un adulto.

Gonzalo tiene la suerte de tener dos padres arquitectos que aman y respetan su profesión y que han querido y podido mostrarle el lado más interesante de la Arquitectura.

Ha viajado probablemente más que yo y asusta pensar que a su edad ya habla cuatro idiomas…, pero el susto pasa cuando entra reclamando su NEO-2 que, por supuesto, “debo” proporcionarle (no sé cómo empezó esta obligación), o cuando se interesa por aquella niña… que ya no viene.

Gonzalo es probable que se dedique a la Arquitectura pero aún duda con alguna otra profesión que él define “más tranquila” “de despacho”…eso le tranquilizaría (es curioso, teme por su futuro), y le encantaría vivir en otro país.

En cuanto a su obra artística, Gonzalo dibuja muy bién y pinta mejor pero lo mejor de él es la relación que ha establecido con la pintura.

Cuando pinta disfruta, se relaja y se carga de energía para el resto de la tarde, es como una gimnasia y ese punto es difícil de lograr incluso para los más apasionados artistas.

No le molesta dejar cuadros sin terminar si ya no le interesan ó pintarlos de nuevo de blanco y tiene un gran sentido crítico hacia su propia obra pero sin ser destructivo o paralizante, … lo deja y empieza de nuevo.

Su trabajo en estos momentos se centran en el espacio – las proporciones – la ciudad y el movimiento de las ciudades…la prisa, los no lugares o lugares de paso y en torno a ello se centra su “proyecto artístico”, que expondremos en Mayo junto al de sus compañeros.

Elegir y decidirse

“No siempre la decisión más adecuada es la más óptima”

Así comienza un artículo de los “Principios universales de Diseño”, que es uno de tantos libros recomendados por Jose Luis Espinosa (profesor de proyectos artísticos).

En este artículo, se reflexiona sobre lo bueno que es no buscar todas las posibles posibilidades antes de la elección; o lo que es lo mismo:

En ocasiones, el exceso de búsqueda de opciones posibles debilita el resultado final ya que la persona que tanto busca sin elegir o decidir llega cansado a la decisión acertada y se bloquea o no es capaz de hacer nada con ella.

En los procesos creativos
sucede a menudo la sensación de vacío ante un nuevo reto;
pensamos que todo se ha realizado ya
y que ninguno de nuestros proyectos merecen tanto la pena...;
si nos mantenemos demasiado tiempo en esta fase
es muy probable que nos invada el miedo
y no hagamos nada.

Es mejor adoptar una posición activa, de juego y disfrute

“que las musas te pillen trabajando”

“Existen casos en los que una solución satisfactoria
es mejor que una solución óptima”

Ante una posible solución o punto de partida que nos resulte atractivo
de realizar deberíamos ponernos a ello sin necesidad de
someterlo a un exhaustivo análisis previo,
regalarle la frescura y dejarnos llevar por la intuición.

Tener en cuenta la satisfacción y no la perfección
es mucho más enriquecedor y da mejores resultados.

Dibujos de Patricia de 5 años para realizar una escultura móvil,

los de la foto de arriba muestran las posibilidades dibujadas según su propio criterio de escultura;

en la foto de abajo practica cómo elegir las más satisfactorias
desechando las que no le gustan y quedándose con el resto sin plantearse demasiado
las posibles miles de opciones mejores que se le habrían podido ocurrir con más tiempo.

Cuando somos más pequeños nos relacionamos mejor con nuestra intuición y
solemos ser más rápidos decidiendo;
no nos llenamos de responsabilidades añadidas a la decisión
y somos capaces de pensar la solución sin más.

VIRGINIA

acrílico sobre lienzo

esquina del estudio


Virginia tiene 15 años,
le gusta seccionar la realidad
en pedacitos
que forman espacios
que a su vez forman personas...


Dibuja con mucha facilidad
y pregunta todo el rato...
sobre música... para quejarse de
la puesta ó para que
repita tres veces la
de aquel amigo que me grabó agostomix07...

sobre lugares dónde ir a bailar ...
en dónde nunca podríamos coincidir
(soy muy vieja para ella)

...sobre ropa..sobre chicos...
sobre chicos...
...sobre chicos
(ignora mi ignorancia)

y de fruterías....

a ambas nos encantan las mandarinas
y se ha convertido en la fruta preferida
del estudio,

Virginia es muy, muy,
salada,
con una enorme dosis de dulzura

y pinta muy muy bien,
aunque pregunte de colores
para luego poner otros
y quitarlos,
y ponerlos
de nuevo...
y al final tras varios errores
fiarse de lo que le digo
y poner el que le dije en
un principio....

así se aprende,

así se crea,

así se luchan los cuadros,
con intuición,

preguntando para
no hacer caso hasta
probar primero la voz de tu interior.


boceto


detalle de cuadro

boceto

MINIMALISMOS-MAXIMALISMOS

HORARIO
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.
Cerrado: 20, 21, 22 y 23 de marzo.

¡¡GRATUITA!!

C/Castelló, 77 MADRID

www.march.es/arte/madrid/temporal/maximin/ambitos.asp

Exposición fundamental y tremendamente bella
por la calidad de sus obras,
los artistas seleccionados
y por el espacio de la propia fundación.

¡IMPRESCINDIBLE !
para Gonzalo, Virginia, Paloma,
Macarena, Jorge y Clara J,
que tienen que avanzar sus proyectos
y
fundamental para
el resto que sois más peques
y sin esfuerzo realizáis obras
que los adultos tardan años en
volver a crear.

RECUPERAR LA INTUICIÓN,
LA MEMORIA DE LO ESENCIAL,
LO SENSORIAL

ANTONIO GARCÍA DE PABLO

"RETRATOS Y PAISAJES"
Inauguración martes 25 de marzo a las 20:00
SALA DE EXPOSICIONES ARANGO - LOECHES
25marz-3abril
lun-viern 17:30 - 20:00 sáb 12:00 -14:30


Mire la calle
¿cómo puede usted ser
indiferente a ese gran río
de huesos, a ese gran río
de sueños, a ese gran río
de sangre, a ese gran río?
NICOLÁS GUILLÉN

Antonio García,
alumno adulto del estudio berlín,
presenta su exposición este proximo martes en Loeches,
a las afueras de Madrid.

Antonio siente una gran pasión por la pintura y el dibujo y es en el trazo expresivo y , en ocasiones desbocado, dónde surgen sus dibujos más interesantes.

Antonio observa y observa la realidad y realiza constantes esbozos tratando de pintar las constantes vibraciones de color y de movimiento que retiene su retina.

en sus paisajes,
los colores compiten tratando de establecer su propia jerarquía
recordando la luz de los primeros movimientos de vanguardia.



Autorretrato


...y sus retratos nos hablan de su mundo
...
se recorre el rostro con línea sinuosa, firme y suave
a partes iguales...
y siempre, siempre,

.. Josefina,
su constante.

JAVIER PÉREZ

“El baile de la soledad”, obra sutil y evocadora del artista bilbaíno Javier Pérez, se alzó con el premio Ciutat de Palma en su 52 edición. La pieza se trata de una pequeña e intimista instalación compuesta por zapatos, motor y carillón musical.

Unos zapatos giran al son marcado por la música de un carillón, idea ligada al recuerdo.

La repetición del baile hace que el sueño, la nostalgia, se vayan tornando poco a poco en pesadilla.

Javier Pérez es consciente de que sus obras producen desconcierto:

“Tengo la sensación de que en mi obra hay reunión de conceptos opuestos: lo espiritual y lo carnal.., lo bello y lo siniestro. Esa aparente sutilidad es intencionada. Sé las cartas con las que juego. Creo la trampa para que el espectador se sienta seducido y luego se pueda horrorizar”.

• Fecha de la exposición:
• Del 20 de enero al 31 de marzo de 2008.
• Lugar: Casal Solleric, Ajuntament de Palma.

CRÍTICA:

Javier Pérez nos encanta cómo artista pero en cuanto al premio creo que merece como crítica el poco riesgo que corre al apostar por un artista más que valorado y posicionado a todos los niveles tanto nacional como internacionalmente lo cual contradice el espíritu inicial de este premio creado para subvencionar a artistas que empiezan; y por otro lado extraña premiar una obra expuesta con anterioridad en lugares tan visitados como ARCO y creada hace ya 16 años (1992).
Parece que el gobierno balear quisiera hacerse con una obra de este artista a través de estos medios; pero: "así son los concursos públicos"

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Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Allí estudió y obtuvo la Licenciatura de Bellas Artes en 1992. Ese mismo año comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, consiguiendo un título de Máster en 1993.


Mochilas anatómicas. Fotografía. 1994

Vivió en la capital francesa durante cuatro años, hasta su retorno a España en 1997.
Expuso en 1998 en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía y en 2001 ocupó, junto a Ana Laura Aláez, el Pabellón Español en la 49 Bienal de Venecia.

Máscaras 1999. Dibujos de tinta sobre papel


Artium y el Carré d'Art de Nîmes le dedicaron en 2003 una muestra retrospectiva, y en 2004 realizó un proyecto espectacular para el Palacio de Cristal de Madrid.



Mutaciones. 2006 Palacio de Velazquez. Madrid


Su obra se encuentra en museos como el Reina Sofía, Guggenheim o el MACBA.
Hace dos años y medio se estableció en Barcelona, donde actualmente vive y trabaja.



Línea de horizonte. Instalación. 2006 (foto sacada en ARCO 2008)

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Javier Pérez es un artista intimista y poético que realiza su obra en torno a la fragilidad del cuerpo utilizando materiales muy bellos que cautivan al espectador por su componente estético y lírico pero que momentos después nos dejan ver un lado más oscuro.

La desaparición, la nostalgia, la prótesis, el vestido y la máscara son vías de su lenguaje, más cercano a hablarnos de un individuo muy muy actual que navega entre la soledad de su afirmación y la búsqueda de otro ser.