29 febrero 2008

DE TEREPE PARA E.DOMÍNGUEZ

En esta ocasión serviré de vínculo entre Terepe y E.D mostrando lo recibido vía e-mail:


(del comentario publicado en la entrada anterior):

"así se apellidaba un magnifico pintor subrealista canario, Oscar Dominguez, que por ciento acaban de hacer una peli sobre su vida; no sé si ya la han estrenado.
Le envio a Maria Luisa dos bodegones de este "familiar" tuyo (seguro que venis del mismo tronco)que seguro te van a gustar; Terepe

vía e-mail:

"Maria Luisa te envio dos bodegones de Oscar Dominguez por si los quieres incluir en el blogg, así E Dominguez se sentirá aún más orgulloso de su apellido" Terepe










28 febrero 2008

E. D. ARTISTA INVITADO DEL VIERNES 29


E.D. 13 años, óleo sobre lienzo. Bodegón

Cumpliendo con la filosofía de nuestro blog del estudio, hemos recibido el cuadro de E.D. realizado con 13 años al óleo.

La pintura al óleo no es muy frecuente entre los artistas más jóvenes del taller por su toxicidad pero casi todos en alguna ocasión han realizado trabajos con este material.

El tema elegido: "el bodegón" se presenta de la manera más clásica, es decir centrado con respecto al espectador no adoptando posturas más contemporáneas que toman su influencia de la fotografía o incluso del cine, es decir que en otras ocasiones descentrando la composición podemos jugar un poco más con la mirada;
... sin embargo es muy interesante la síntesis que realiza de cada objeto bañando de geometría un tema tremendamente orgánico y con muy buen uso del color.
Muchas gracias por la aportación.

26 febrero 2008

ROMA - EXPOSICIÓN

Retrato del poeta Homero

(Tercer cuarto de siglo I d.C. época flavia)

mármol blanco de grano fino



Del 21 de noviembre de 2007 al 2 de marzo de 2008

El Centro de Exposiciones Arte Canal, situado en Plaza Castilla, presenta la exposición ROMA S.P.Q.R.

Pretende acercar al público la cultura de la antigua Roma y de su imperio, desde su inicio en el siglo I a.C. hasta la época del Emperador Constantino, en el siglo IV d.C


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Exposición de escultura romana (principalmente) y algún mosaico y piezas de joyería.
Planteada a modo didáctico, hace un repaso por la vida, religión, casa, sociedad, símbolos del imperio, juegos y espectáculos.

Termina el 2 de Marzo.

Si teneis la suerte de conseguir una guía tan buena como Terete (antigua alumna adulta del estudio) aprendereis cosas tan curiosas como la mala costumbre de las mujeres de la época que tenían la esperanza de vida más baja que sus coetáneos varones debido a que comían menos de lo que necesitaba su cuerpo y claro, ¡se morían!. Lo certifican diversas joyas de la exposición de diminutas proporcioces.

También aprendereis del origen de muchas leyes y de mitos y dioses/as como Cibeles adoptados por los romanos.

El grupo escultórico de Rómulo y Remo amamantando es una copia de la auténtica (que nunca sale de Roma) y la mandó hacer Mussolini para entroncar con los emperadores de la Roma Antigua, al igual que acuñó el término "fascismo" de las fascias del ejercito romano (de la Antigüedad)

Una oportunidad única de poner en orden lo que deberíamos tener claro en nuestras cabezas ya que es base fundamental de nuestra cultura.


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LÍNEAS EN ORO - caligrafía otomana


Exposición del Ministerio de Cultura en colaboración con
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Fechas: Del 11 de diciembre de 2007 al 2 de marzo de 2008
Horario: De martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 h.
Sábados: de 10 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Lunes, domingos y festivos: de 10 a 14 h.
Cerrado 24, 25 y 31 de diciembre; y el 1 y 6 de enero.

Lugar: Sala de Calcografía
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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Preciosísima exposición de escritura otomana de trazo delicadísimo y extrema suavidad, en donde el dorado permanece perfectamente integrado en un conjunto de elegidísimos colores y
cuidada estructura.

Piezas que nos enseñan cuánta sabiduría recogen los trazos de un lenguaje que mantiene en el símbolo o grafo gran parte del significado.

Realizados de manera exquisita es de las exposiciones más bonitas del momento; además es "GRATUITA" y está a punto de acabar ULTIMO DÍA DOMINGO 2 DE MARZO



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24 febrero 2008

CLARA J (13 años)





... llegó al estudio hace ya más de cinco años. Siempre inquieta, siempre con ganas de hacer una obra más y siempre pendiente de regalar sus trabajos a sus más queridos amigos.

De las tres claras que realizan obra en el estudio (el nombre tiene potencial artístico), Clara J es la más interesada en realizar formatos grandes con acabados muy cercanos al conocido pop art y para ello recurre a personajes populares (en este caso Disney, en otra imágen aparece Marilyn).

En esta ocasión buscó a los personajes por internet y los colocó en un escenario (salón de casa) inventado por ella y que daban al conjunto un aspecto que recuerda tanto a las primeras animaciones de disney cómo a las imágenes más nóstálgicas de las fotos de blanco y negro.

El uso del color para transmitir al espectador una idea o una sensación es un recurso que los artistas deben conocer y que utilizan cuando realizan su obra.

Los personajes los ha pintado a color para resaltarlos del fondo y para diferenciar dos lecturas que conviven: "blanco y negro" o realidad y "color " o ficción.

No utiliza colores planos cómo los artistas pop más puristas (que tenían una intención más sintética) sino que crea fondos en donde las pinceladas aportan expresividad y cercanía. Es una pincelada más sentimental .

23 febrero 2008

Este viernes 22 de febrero hemos trabajado en torno al desarrollo del proceso creativo.

Los artistas para desarrollar una obra recurren, en ocasiones a estrategias de búsqueda.

La mayoría de las veces no saben bien lo que quieren aunque sí lo que no quieren y éste suele ser el primer punto de origen: "descartar ideas o formas que no nos agradan o no se acercan a nuestro planteamiento.

Una vez que conocemos lo que no queremos es bueno salirse del medio plástico (pintura, escultura, foto, video,...) para no caer en exceso en el copieteo y buscar en otros formatos menos visuales que nos aportan información más estrechamente vinculada a la imágen de lo que podríamos imaginar:

"un olor" puede construirnos una imágen mental nueva al asociarla a un objeto concreto o a un color...

....Y nuestro gran recurso: la literatura, que debemos dedicarle el tiempo necesario para que el proceso de creación de nuestra imágen se desarrolle, se complete.

El trabajo presentado a continuación parte de un texto dónde se asocian objetos y cualidades de los mismos, para explicar conceptos abstractos.

La actividad consistía en utilizar el texto y su análisis para generar imágenes, cómo búsqueda para poner imágen a algo tan abstracto como la conciencia.... el compromiso...el amor...

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cap III ¿Para qué sirven los niños?


El amor se mide en "espaldas", "pechos" y "mejillas"; está
encarnado y se encarniza; contagia barbillas y estornuda
conciencias; rescata clavículas con un hilo de voz y enhebra
nombres en un hilo de saliva; transporta incendios e imágenes en
una cadena de cuerpos.

Había una vez un ladrido que buscaba
un perro para hacerse oír;

había una vez un reuma que busca

ba una cadera para hacerse sentir;

había una vez un verde que

buscaba una hoja para hacerse notar;

había una vez un galope

que buscaba un caballo para hacerse escuchar;

había también

una estatura que buscaba una columna donde auparse,

una

fiereza que buscaba un animal donde rugir

y un compromiso

que buscaba manos para enredarse.

El amor es una estrategia

de ampliación de los cuerpos, en la doble acepción del genitivo:

la que utilizan los cuerpos para expandirse y la que utiliza

el amor para formar y retener los cuerpos.

fragmento (pag 155) del libro "Leer con niños" de Santiago Alba Rico
ed. Caballo de Troya --Recomendado por Galileo Tejero al Estudio Berlín






Dibujo y texto de Patricia (6 años) a partir del fragmento anterior






Dibujo y texto de Clara Cas (11 años) a partir del fragmento anterior






Dibujo y texto de Carlota (11 años) a partir del fragmento anterior

20 febrero 2008

IDENTIDADES - Moises Mahiques- alumnos del estudio

El ser humano, su representación.. es un tema rucurrente para los artistas.

En el arte actual encontramos una representación del individuo desde la línea , sus límites, sus contornos...cómo si de un grafismo publicitario se tratara.

Esta forma de plasmar el cuerpo nos permite una visión del individuo menos corpórea, de continente casi desprovisto de contenido, de piel sin carne
.. suma de instantes en los que el tiempo sucesivo queda atrapado en una sóla imágen en la que en ocasiones el cuerpo nos sobra; nos pesa demasiado.


Moisés Mahiques, artista valenciano nacido en 1976,
obra expuesta en ARCO 2008 Galería Luis Adelantado


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TRABAJOS REALIZADOS EN EL ESTUDIO BERLÍN
EN TORNO A LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO HUMANO
DESDE LA LÍNEA - SUS ESCALAS


CABEZAS

Partiendo de esquemas tratamos de inventar rostros teniendo en cuenta la relación de las partes entre sí y su situación en la cabeza, creando variaciones.



Patricia 6 años acuarela



María acrílico (2007)


Katia acuarela


Jorge boceto para acrílico


Jorge grafito


Inés acuarela

Gonzalo (2007) óleo



Cristina ceras


Clara Cas acuarela


Clara J acuarela


Carlota acuarela



Inés (2007) gouche



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CUERPO ENTERO

Representaciones inventadas del cuerpo humano partiendo
de una proporción en altura de 8 cabezas para facilitar su realización.





Macarena (16 años) acuarela



Macarena (16 años )


Jorge acuarela y grafito


Inés acuarela y grafito



Clara cast acuarela


César acuarela


Carlota acuarela





COMPOSICIONES


Realizamos composiciones en espacios inventados llevando los personajes creados a escala


Patricia (6años) grafito y acrílico





Inés acuarela


Carlota acuarela


Katia acuarela


Clara Cast acuarela


Virginia (proyecto para cuadro) "el estudio" grafito


Clara J acuarela y rotulador


César (8 años) acuarela


Alfonso acuarela

18 febrero 2008

Artistas invitados: LUCÍA y VICTOR


Lucía (10 años)
nos ha enviado esta
preciosa acuarela de título
"abstracto" por mail




Víctor nos ha enviado este creativo dibujo
por mail (regalado a su tía Fátima)


Os recuerdo a todos los lectores que asistan o no al estudio y quieran compartir sus trabajos los envíen al siguiente mail con su correspondiente edad (hasta 16 años)

mlsantafe@yahoo.es



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15 febrero 2008

ARCO 2008 - Brasil invitado


Brasil como invitado de honor
marca la 27ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid

Se celebra en Ifema (madrid) del 13 al 18 de Febrero.

Arco ha supuesto para Madrid y para el resto de España la apertura e intercambio de obras y artistas a nivel internacional pero debe entenderse como eso "una feria" donde "mirar" y "comprender" no tienen por qué ir de la mano.

Durante ARCO seremos capaces de ver piezas de principios del sXX de las primeras vanguardias hasta proyectos de artistas actuales y fragmentos de instalaciones fuera de su contexto.

Todo se mezcla y aunque este año el cambio de pabellones favorece la mejor visión de la obra; también es cierto que se aglutinan una cantidad demasiado elevada de ellas.

A destacar, con respecto a años anteriores, he apreciado una menor cantidad de fotografías y una vuelta cada vez más fuerte hacia la pintura, con gran carga de dibujo y de diseño.

Abundan las galerías americanas (en otras ocasiones no se veían tanto) y un gran número de galerías orientales en particular chinas con artistas cada vez más reconocidos a nivel internacional.

Globalización y fusión son dos notas que determinan estos tiempos en los que el Arte ya no se clasifica siguiendo el contorno de las fronteras.


14 febrero 2008

Feliz San Valentín....

a todos:
....principes, princesas y en especial a los sapitos

Rosita (5 años) 2007

13 febrero 2008

MODIGLIANI - artista maldito


Desnudo acostado. Modigliani 1917


Tenemos mucha suerte este mes en Madrid; se acaba de inaugurar ARCO "la feria internacional de Arte Contemporáneo de Madrid" y las grandes fundaciones y Museos han organizado en la ciudad de Madrid sus mejores exposiciones.

El Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid presentan hasta el 18 de Mayo una exposicion maravillosa:

Modigliani y su tiempo

(la de Caja Madrid en la Plaza de S.Martín es gratuita, la del Thyssen en Pso del Prado 8 es de pago)

¡No dejeis de ir a verla!

excelente artista y mito


De “Dedo” a Amedeo Modigliani (Livorno, 1984 – París, 1920).



Mujer sentada con vestido azul .Modigliani

“Gente como nosotros gozamos de principios distintos a los de la gente normal y corriente, porque tenemos exigencias distintas que nos colocan por encima de sus valores morales. Tu deber no consiste en sacrificarte por los demás. Tu verdadero deber es salvar tu sueño. La belleza exige dolorosos sacrificios que, en contrapartida, engendran las obras supremas del alma” Modigliani 1905


Modigliani desarrolla su pasión por el arte durante la más tierna infancia, alentado por las palabras de su abuelo Isaac, quien le describe las obras de arte contempladas durante sus diversos viajes por Europa.

A los 14 años, Amedeo ("Dedo", como lo llamaban en su familia) comenzó a tomar clases de pintura.

En 1902, Amedeo se inscribe en la escuela libre del desnudo, Scuola libera di Nudo en Florencia y al año siguiente en el Instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos fondos.

Paris: Arte y desenfreno

En 1906 se establece definitivamente en la entonces capital de arte, donde se codeará con los grandes creadores y pensadores de la época; Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire

El interés por el arte negro (primitivo) y las últimas tendencias se funde en la obra de Modigliani con su formación clásica y académica.

Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso.

También es evidente la influencia que ejercen sobre él Gustav Klimt y las estampas del japonés Utamaro.

Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma.

En 1909, pasa un breve periodo de tiempo en Livorno, enfermo y estropeado por su modo de vivir. Regresa a París y alquila un estudio en Montparnasse.

Se considera a sí mismo más escultor que pintor, vocación que tuvo que abandonar a causa de la tuberculosis, y siguió con la pintura cuando Paul Guillaume, un marchante joven y ambicioso le presentara a Brâncuşi.

Conocido como "Modì" por sus amigos, Amedeo emana magnetismo hacia las mujeres. Tiene numerosos romances hasta que entra en su vida Beatrice Hastings con la que mantendrá una relación de unos dos años. Ésta le sirve de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour".

Cuando está bajo los efectos del alcohol, es triste y violento.

La escultora rusa Chana Orloffa le presenta a Jeanne Hébuterne, una hermosa estudiante de 18 años que había posado para Fujita.


retrato de Jeanne Hebuterne 1918. Modigliani

Cuando la familia burguesa de Jeanne se entera de esta relación con el que era considerado un depravado, le corta su asignación económica.

El 3 de diciembre de 1917 se celebra su primera exposición, pero horas después la autoridad la cierra por indecencia. Debido a sus problemas de salud, tiene que trasladarse a Niza con Hébuterne, que da a luz en 1919 a una hija a la que llamará Jeanne.

En mayo de 1919, vuelve a París, a la calle de la Grande Chaumière. Su salud se deteriora con rapidez ya que seguía con sus vicios.

Tras un largo período en el que sus vecinos no sabían nada de él y después de una noche de excesos y de haber peleado con unos vándalos en la calle, le encuentran delirando en la cama a la vez que sostenía la mano de Jeanne embarazada casi de nueve meses.

Muere de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Unos días antes había pedido el permiso del gobierno francés para contraer matrimonio con Jeanne.

Los más importantes artistas de Monmartre y Montparnasse siguen los funerales. Jeanne Hébuterne, llevada a casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso, dos días después de la muerte de Modigliani.

La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito.