Carlota - Paloma - Patricia y Katia

Hoy la profe cumple 33 añazos,
aquellos despistados que todavía no la han felicitado
están a tiempo de llamarla...

y ver estas grandes obras:

Allí me colé y en tu fiesta me planté....
Inés ha creado un escenario con personajes llevados a escala
estudiando las proporciones de cada uno
"es realmente genial en cada detalle"

acrílico sobre lienzo

Carlota (11 años) experimenta con óleo la técnica del monotipo
en una aproximación al grabado desde el action painting

3 monotipos en óleo sobre papel de alto gramaje

Paloma (14 años)
realiza acuarelas de paisajes vacíos con una estética
muy moderna que nos recuerdan a Hopper

técnica mixta de gouche y acuarela 2007

Uno de los temas favoritos de Patricia de 6 años
"las mamás y los bebés"
Ha alcanzado una gran limpieza de trazo y consigue todas las mezclas de color
desde los colores primarios

acrílico sobre tabla 2007/2008

El mundo y color de Katia
colores limpios y planos realizado tras bocetos
sacados de mariposas y flores reales

acrílico sobre lienzo 2007

Dibujar desde el hombro

Decidir y actuar como un artista aunque sólo sea por unas horas implica una actitud de valentía; de repente te encuentras sólo, ante un papel en blanco y todo lo que durante meses habías decidido dibujar o pintar desaparece o te parece una tontería.

Esto nos sucede constantemente cuando tratamos de enfrentarnos con el “hecho creativo” y precisamente por ello tenemos que hacer un esfuerzo por desbloquearnos.

Para aquellos niños que tienen de 5 a 9 años, sería importante que comprendieran que están en pleno desarrollo de su tono motor y de su sentido artístico; o lo que es lo mismo:

los más pequeñitos notan que cada vez sujetan los pinceles y los lápices de forma más suelta y a medida que somos más grandes somos capaces no sólo de dibujar desde los dedos sino transmitir la fuerza desde la muñeca al codo y hasta pintar desde el hombro.

Para desarrollar un buen tono motor es bueno cambiar la escala de los soportes, los papeles o lienzos pequeños suelen ser los más usados en casa-cole ( dinA4) y nos hacen sentir más seguros “conocemos ese espacio” “ lo abarcamos con el cuerpo” por eso hay que atreverse con superficies más grandes que superen nuestro espacio corporal y obliguen a combinar hombro con codo y manos.

“Apropiarse del espacio” es dibujar en toda su extensión, no tener miedo a realizar trazos grandes y a equivocarse,

arriesgarse a trabajar desde el descontrolado hombro para con el tiempo y la práctica dominarlo cada vez más.

“Escaparse del límite corporal” de la seguridad del dibujo de cuartilla controlado y conquistar espacios más grandes, que nos obliguen a dibujar de pié,

“alejarnos de la obra para descubrir gestos y líneas que también están dentro de nosotros”.

Cristina (6 años) y Clara (8años) son dos valientes que se han atrevido a realizar estos dos carboncillos de tamaño 50x70 cm, trabajando toda la superficie y realizando un estudio del natural.

Bienvenidos al blog de estudio berlín...

... un espacio dedicado al arte de los más pequeños y ya no tanto.

Trataremos de exponer las obras de los artistas del taller que más nos llamen la atención.

Para aquellos que deseen exponer en este blog y no formen parte del estudio; os invitamos a mandar fotos y textos a mlsantafe@yahoo.es o bien participar en los comentarios.

Cerramos el pasado año con una exposición en el estudio y ahí os dejo varias de las imágenes:

Gonzalo , collage de 2005, tenía 13 años

Clara J, acrílico sobre lienzo, 13 años






Clara C, arte en acción 12 años





Ester, grafito y acuarela 12 años

Este blog ha sido posible gracias

a la ayuda del fotógrafo y artista Luis Pita

y al asesoramiento de Rocío Casanueva