29 marzo 2008

VIRGINIA


acrílico sobre lienzo



esquina del estudio


Virginia tiene 15 años,

le gusta seccionar la realidad
en pedacitos

que forman espacios

que a su vez forman personas...


Dibuja con mucha facilidad
y pregunta todo el rato...
sobre música... para quejarse de
la puesta ó para que
repita tres veces la
de aquel amigo que me grabó agostomix07...

sobre lugares dónde ir a bailar ...
en dónde nunca podríamos coincidir
(soy muy vieja para ella)

...sobre ropa..sobre chicos...
sobre chicos...
...sobre chicos
(ignora mi ignorancia)

y de fruterías....

a ambas nos encantan las mandarinas
y se ha convertido en la fruta preferida
del estudio,

Virginia es muy, muy,
salada,
con una enorme dosis de dulzura

y pinta muy muy bien,
aunque pregunte de colores
para luego poner otros
y quitarlos,
y ponerlos
de nuevo...
y al final tras varios errores
fiarse de lo que le digo
y poner el que le dije en
un principio....

así se aprende,

así se crea,

así se luchan los cuadros,
con intuición,

preguntando para
no hacer caso hasta
probar primero la voz de tu interior.


boceto


detalle de cuadro



boceto









MINIMALISMOS-MAXIMALISMOS



HORARIO
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.
Cerrado: 20, 21, 22 y 23 de marzo.

¡¡GRATUITA!!

C/Castelló, 77 MADRID









www.march.es/arte/madrid/temporal/maximin/ambitos.asp


Exposición fundamental y tremendamente bella
por la calidad de sus obras,
los artistas seleccionados
y por el espacio de la propia fundación.

¡IMPRESCINDIBLE !
para Gonzalo, Virginia, Paloma,
Macarena, Jorge y Clara J,
que tienen que avanzar sus proyectos
y
fundamental para
el resto que sois más peques
y sin esfuerzo realizáis obras
que los adultos tardan años en
volver a crear.

RECUPERAR LA INTUICIÓN,
LA MEMORIA DE LO ESENCIAL,
LO SENSORIAL

23 marzo 2008

ANTONIO GARCÍA DE PABLO




"RETRATOS Y PAISAJES"
Inauguración martes 25 de marzo a las 20:00

SALA DE EXPOSICIONES ARANGO - LOECHES
25marz-3abril
lun-viern 17:30 - 20:00 sáb 12:00 -14:30


Mire la calle
¿cómo puede usted ser
indiferente a ese gran río
de huesos, a ese gran río
de sueños, a ese gran río
de sangre, a ese gran río?
NICOLÁS GUILLÉN



Antonio García,
alumno adulto del estudio berlín,
presenta su exposición este proximo martes en Loeches,
a las afueras de Madrid.

Antonio siente una gran pasión por la pintura y el dibujo y es en el trazo expresivo y , en ocasiones desbocado, dónde surgen sus dibujos más interesantes.





Antonio observa y observa la realidad y realiza constantes esbozos tratando de pintar las constantes vibraciones de color y de movimiento que retiene su retina.





en sus paisajes,
los colores compiten tratando de establecer su propia jerarquía
recordando la luz de los primeros movimientos de vanguardia.



Autorretrato


...y sus retratos nos hablan de su mundo
...
se recorre el rostro con línea sinuosa, firme y suave
a partes iguales...
y siempre, siempre,

.. Josefina,
su constante.



19 marzo 2008

JAVIER PÉREZ




“El baile de la soledad”, obra sutil y evocadora del artista bilbaíno Javier Pérez, se alzó con el premio Ciutat de Palma en su 52 edición. La pieza se trata de una pequeña e intimista instalación compuesta por zapatos, motor y carillón musical.

Unos zapatos giran al son marcado por la música de un carillón, idea ligada al recuerdo.

La repetición del baile hace que el sueño, la nostalgia, se vayan tornando poco a poco en pesadilla.

Javier Pérez es consciente de que sus obras producen desconcierto:

“Tengo la sensación de que en mi obra hay reunión de conceptos opuestos: lo espiritual y lo carnal.., lo bello y lo siniestro. Esa aparente sutilidad es intencionada. Sé las cartas con las que juego. Creo la trampa para que el espectador se sienta seducido y luego se pueda horrorizar”.



  • Fecha de la exposición:
  • Del 20 de enero al 31 de marzo de 2008.
  • Lugar: Casal Solleric, Ajuntament de Palma.


CRÍTICA:


Javier Pérez nos encanta cómo artista pero en cuanto al premio creo que merece como crítica el poco riesgo que corre al apostar por un artista más que valorado y posicionado a todos los niveles tanto nacional como internacionalmente lo cual contradice el espíritu inicial de este premio creado para subvencionar a artistas que empiezan; y por otro lado extraña premiar una obra expuesta con anterioridad en lugares tan visitados como ARCO y creada hace ya 16 años (1992).
Parece que el gobierno balear quisiera hacerse con una obra de este artista a través de estos medios; pero: "así son los concursos públicos"

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Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Allí estudió y obtuvo la Licenciatura de Bellas Artes en 1992. Ese mismo año comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, consiguiendo un título de Máster en 1993.


Mochilas anatómicas. Fotografía. 1994

Vivió en la capital francesa durante cuatro años, hasta su retorno a España en 1997.
Expuso en 1998 en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía y en 2001 ocupó, junto a Ana Laura Aláez, el Pabellón Español en la 49 Bienal de Venecia.

Máscaras 1999. Dibujos de tinta sobre papel


Artium y el Carré d'Art de Nîmes le dedicaron en 2003 una muestra retrospectiva, y en 2004 realizó un proyecto espectacular para el Palacio de Cristal de Madrid.



Mutaciones. 2006 Palacio de Velazquez. Madrid


Su obra se encuentra en museos como el Reina Sofía, Guggenheim o el MACBA.
Hace dos años y medio se estableció en Barcelona, donde actualmente vive y trabaja.



Línea de horizonte. Instalación. 2006 (foto sacada en ARCO 2008)

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Javier Pérez es un artista intimista y poético que realiza su obra en torno a la fragilidad del cuerpo utilizando materiales muy bellos que cautivan al espectador por su componente estético y lírico pero que momentos después nos dejan ver un lado más oscuro.

La desaparición, la nostalgia, la prótesis, el vestido y la máscara son vías de su lenguaje, más cercano a hablarnos de un individuo muy muy actual que navega entre la soledad de su afirmación y la búsqueda de otro ser.

15 marzo 2008

CREAR Y DEJAR CREAR

Actividad coordinada música - action painting Estudio Berlín




1 . Crear es hacer algo personal, nuevo y valioso, por modesto que sea.
2 . No pierdas el tiempo enjuiciando a los demás. Dedícate a tu propia obra creadora.
3 . Evita los pretextos paralizantes.
4 . Los momentos más felices son aquéllos en que se realiza algo preciado de acuerdo a los intereses más hondos, nobles y personales.
5 . Contribuye a que haya un clima de creación en torno tuyo.
6 . Estimular y reconocer la expresión de valores de los demás.
7 . La creación es un acto de generosidad y enriquecimiento a tu entorno.
8 . Renuévate, rompe la rutina, deja tu huella.



BLOQUEOS EMOCIONALES A LA CREATIVIDAD

1 . MIEDO a cometer fallos, a retroceder, a hacer el ridículo.
2 . Incapacidad para tolerar la ambigüedad para desear caos; excesivos
deseos de seguridad y orden.
3 .
Juzgar ideas más que generar ideas.
4 . Incapacidad para relajarse con los problemas, incubarlos y dormir con ellos.
5 . Dificultad en la autestimulación - capacidad de encontrar diversión en la creación "aquí y ahora"
6 .
Celo excesivo - estar demasiado motivado para resultados rápidos.
7 . Dificultad de acceso a áreas de la imaginación (por motivos del individuo)
8 . Pérdida de control imaginativo
9 . Incapacidad de mezclar y separar realidad y fantasía.

(Psicología de la imágen - temario Facultad Bellas Artes de Madrid UCM - Psicología del desarrollo - Depart Didáctica)

11 marzo 2008

SUSANNE VALADON

S. Valadon, Blue Room


También pintora además de modelo musa, y amante entre otros, de: Puvis de chavannes, Renoir, Zandomeneghi, Degas, Forain, Willette, Léandre Toulouse-Lautrec, Miguel Utrillo, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, amante??? también del músico Erik Satie (corrección abajo)



Valadon 1895

Valadon 1912

En relación al comentario de Terepe, Suzanne Valadon es cierto que fué madre de Utrillo que no estaba muy bien de la cabeza, bebía mucho y fué dejado de lado por artistas contemporáneos suyos por el plagio de una obra.


Valadon 1922

Modigliani se hizo amigo de Utrillo y sus padres trataron de adular a Modigliani para que mantuviera la amistad; le pusieron un cuarto-estudio a Modigliani en casa y Valadon se ofreció a posar para él. Su relación se truncó cuando Utrillo (su hijo) les pilló en actitud demasiado fogosa.
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Como tenemos la suerte de tener entre nosotros a gente con conocimientos de casi de todo, voy a copiar uno de los comentarios que me han hecho en torno a un error que ya he modificado en este mismo post:

GRACIAS A LUIS DE MANíASMíAS:

lo cierto es que los biógrafos de Erik Satie, mi músico favorito, considerado el último compositor clásico y el primer compositor moderno(y cuya música recomiendo a todos los pintores y artistas porque su música es generadora de inspiración y paz espiritual) no fué amante de S. Valadon.
La Valadón se enamoró de él, pero Satie, y esta fue una de sus mayores rarezas, la denunció a la policía por acoso, exigiendo que dejara de perseguirle. Poniendo fin de esta manera tan tajante a las pretensiones de la artista.

Erik Satie, conocido como Monsieur le pauvre (el señor pobre) que jamás dejó entrar a nadie en su casa y que no admitió que sus admiradores (como Maurice Ravel) le consideraran su maestro, murió en la misma pobreza que vivió, internado en un manicomio de Paris, dejándonos una obra llena de sensibilidad, precursora, aún hoy en día, de una música para el futuro.

Sus escritos han sido recopilados en un libro maravilloso y divertido, que se puede encontrar traducido al español y que se llama

'Memorias de un amnésico'
.

¡Larga vida al maestro!

10 marzo 2008

AMAZONAS DEL ARTE NUEVO



FUNDACIÓN MAPFRE

29 enero - 27 abril 2008
SALA DE EXPOSICIONES
Avenida del General Perón, 40 Madrid


Exposición de 41 artistas mujeres
(1880-1950)


Romaine Brooks 1912


Hasta hace relativamente poco las mujeres eran ajenas al círculo del arte.

Las primeras exposiciones de mujeres que se organizan en París adquieren un carácter gremial: "de mutuo apoyo" (parecido al espíritu de grupo de las vanguardias) "unirse para sobrevivir".

Con la llegada del Arte moderno (desaparición de sistemas de academia..) se produce un cambio del público que empieza a considerar el arte realizado por mujeres; no es para nada una mayoría pero es aprovechado entre 1900 y 1940 por un grupo de artistas para irrumpir en el mundo del arte y de la cultura.

En Paris se reúnen las mujeres más refinadas, independientes e inteligentes del mundo en esos momentos:

Berenice Abbot - ayudante y modelo de Man Ray (él la prohibió hacer fotografías); Djuna Barnes - escritora; Natalie Barney - mujer fascinante creadora del "Salón de la amazona"; Sylvia Beach - primera editora del Ulises de Joyce.....

Muchas se reivindicaban lesbianas para proclamarse absolutamente independientes de los hombres "heroínas de la modernidad"

Se plantean nuevas formas de estar en el mundo, de salir del hogar y reivindicar derechos que hoy nos parecen indiscutibles como el del voto y muchas artistas hacen girar su obra sobre sí mismas: sobre su propia identidad.

Camile Claudel se representa a sí misma desnuda mientras Rodin la abandona, Louise Breslau y sus autoretratos, Claude Cahun se disfraza y se autorretrata constantemente rozando la androginia.

No es un arte "femenino" ni "feminista" (por lo menos no siempre) es fundamentalmente un arte sobre la identidad. Mujeres nuevas, con vida propia que se buscan a sí mismas.

Mujeres además que participaron en la creación de las vanguardias rusas, la abstracción redefiniendo su papel en la historia (aunque la historia - escrita en su mayoría por manos masculinas las haya repetidamente olvidado).

Hasta mediados del siglo XIX (en torno a 1830) no se admitían mujeres en las academias de Dibujo y pintura y es en 1907 cuando se crea en París la Sociedad de Mujeres Artistas donde expondrían Tamara de Lempicka o Camille Claudel.

La exposición comienza con obras de creadoras nacidas en la segunda mitad del XIX y fueron las precursoras de las demás.

Algunas fueron descubiertas y apoyadas por el impresionista Degás como Mary Cassat (1844-1926) que la invitó a ingresar en el grupo de los impresionistas (1879) siendo ella uno de los miembros más activos.


Mary Cassat 1890


Susanne Valadon (1867-1938) consiguió vivir de su pintura, animada por Degás y por Toulouse-Lautrec, era postimpresionista y se interesó especialmente por el desnudo femenino, desde la fuerza, la robusted y la monumentalidad.


Suzanne Valadon 1920


Louise Breslau (1856-1927) realiza una pintura intimista y luminosa, de grandes formatos.


Louise Breslau 1886



Anna Boch, (1848-1936) conocida también por ser la única persona que compró una obra de Van Gogh en vida del artista, era postimpresionista; Romaine Brocks (1874-1970) era simbolista


Anna Boch 1892



y así desembocamos en los expresionismos, futurismos, v.rusas, realismo mágico, purismo, abstracción, surrealismo, fotografía... que conforman esta estupenda exposición que iré comentando en sucesivos post para que se vaya digeriendo

04 marzo 2008

NESTARES - EXPOSICIÓN


Texto realizado a partir de una conversación con Fernando Nestares en el Estudio Berlín a 3 de Marzo de 2008 (las palabras “entrecomilladas” son del artista).

Fernando Nestares nace en 1958 en Caracas (Venezuela).

Mayor de cuatro hermanos realiza su primera escultura en 1969 en España dónde reside desde los doce años. Su interés profesional, siempre artístico, encontró su cauce a través de cursos en diversas escuelas.

Al Estudio Berlín llegó en sus comienzos (2001) y es dónde realiza la mayor parte de su obra.

Su padre, abogado de profesión, fue su primer referente artístico por su pasión por la pintura matérica que realizaba con ayuda, en ocasiones, de su hijo Fernando.

La exposición que se inaugura el jueves 6 de marzo en Madrid en la Galería NIM (c/Uruguay 3) recoge el trabajo de Nestares de los dos últimos años.


recuerdos de Caracas óleo sobre papel 50x70cm

La muestra, de temática variada, se compone de obra sobre lienzo, madera y papel en óleo; acrílico, grafito y bolígrafo negro sobre papel.

De enorme carga expresiva, prevalece el trazo firme del que sábe lo que quiere pintar, en su mayoría sin boceto y con dominio del dibujo. La intuición es su mejor guía.

De sus diversos motivos, su reciente interés por las casas, pintadas en torno a bosques frondosos son recuerdo de su infancia en Venezuela definidos como “refugios” “lugar dónde experimentar mi soledad”.

Para Fernando su casa es su morada conocida, su descanso del guerrero, aunque frecuentemente sea un guerrero insomne.



casa olvidada, 60x73 cm óleo sobre lienzo

El cuadro más grande de la exposición: piernas de un hombre paseando su perro es un homenaje a un cuadro de Bacon, artista que conoce bien y admira(detalle en invitación).

Presenta una serie de grisallas (acrílicos en escalas de grises frecuentes en su obra anterior) en las que retrata rostros de personajes inventados “seres grises y solitarios”, en acrilico;


JHON SMITH grisalla en acrílico sobre papel 50x70


...y un par de personajes (un hombre y una mujer) en grafito movido con goma algo desenfocados “son personajes que no están bien, estan confusos”.





Aparece en este último año un interés por la mujer en sus dibujos a boli negro; “son mas libres que yo”, surgen como modelos que escapan “es cómo querer algo imposible de alcanzar”.



La huida y el movimiento unido a su sombra son frecuentes en sus dibujos a boli y sus tentaciones (como el vino) “intentando no tomarlo” están llenos de belleza y humanidad.


Posee una serie de paisajes de campos vacíos y verdes, muy verdes y frescos a diferentes horas del día en torno al anochecer-amanecer; momentos del día que Fernando se llena de sí mismo y de esa soledad que pinta de modo tan intenso.


llano tropical óleo sobre lienzo 60x73cm


De nuevo esa soledad del individuo que mira tras la ventana el comienzo del día tras una noche sin sueño.



AL Fernando de estos últimos años le reconforta el color, “he descubierto el color y me llena de felicidad”. Con un uso cada vez más limpio y mejor gestionado alcanza su madurez pictórica con sus abstracciones “alguien que construye bien sabe destruir bien; descomponer la realidad para construir de nuevo una realidad más viva”.


Triángulo amoroso óleo sobre lienzo 73x60cm


De esta realidad de Nestares tan libre en sus pinturas y tan prisionera en su intimidad quedan estas pinturas y dibujos; trabajo duro de un artista que gana batallas en el lienzo que luego pierde en sus derivas…; construyendo y destruyendo para volver a recomponer y reunir los máximos pedazos de felicidad que equilibren sus menos agradables desvelos.