estudio berlin

Traslado ESTUDIO BERLÍN

2011-09-20T17:36:00.003+02:00

TARIFAS OCT- 2011 - JULIO 2012

ADELANTO DE TARIFAS PARA EL PRÓXIMO CURSO OCT 2011 - JUL 2012

Horarios:

Lunes a Viernes de 17:00 a 20:30 / Sábados de 11:00 a 14:00
Lunes a Viernes de 10:30 a 13:30

Tarifas:

1h 30 - 1 día a la semana ( 6horas/mes) .............. 55€

2horas - 1 día a la semana ( 8horas/mes) .............. 65€

3horas - 1 día a la semana (12horas/mes) .............. 90€

2horas - 2 días a la semana (16horas/mes) ........... 115€

3horas - 2 días a la semana (24horas/mes) ...........150€
2horas - 3 días a la semana (24horas/mes) ...........150€

3horas - 3 días a la semana (36horas/mes) ...........180€

+ matrícula gratuita
+ grupos reducidos
+ posibilidad de recuperación de clases perdidas (previo aviso y siempre que haya plaza)
+ enseñanza individualizada

Obra Bárbara, Alumna nueva

2011-09-20T17:36:00.001+02:00

Bárbara comenzó sus trabajos en el estudio berlín en junio

Dibuja y pinta con muchísima ilusión y presta interés en hacerlo cada día mejor

¡gran descubrimiento para el taller"!

Exposicion Fernando Nestares

2011-09-20T17:35:00.003+02:00

Exposición César y Antonio

2011-09-20T17:35:00.001+02:00

exposición 2010-11

2011-04-30T19:17:00.059+02:00

IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN

César, acrílico

Adrián, ceras de colores

Gonzalo, acrílico

Luis, Téc. mixta: Acrílico y collage

Clara Castro, Acuarela y bocetos

César, acuarela

Helena, Acrílico

Patricia Carrascoso, Acrílico (composición realizada a partir de tres imágenes distintas)

Patricia García, (composición realizada a partir de tres imágenes distintas)

Las "SUPERHEROÍNAS"

Paula, acuarela

Helena, acuarela

Malena, Acrílico

Adrián, Acrílico

Paula, Acrílico

Patricia García, trabajo de línea a grafito

Adrián, Acrílico

Patricia Carrascoso, trabajo de línea a grafito

Luis, Acrílico

César, Acrílico

Patricia Carrascoso, acuarela

Acuarela

Adrián, Acrílico

César, acuarela

Luis, Acrílico

Adrián, Acrílico

Gonzalo, acrílico (sin terminar)

Adrián, acrílico

Malena, acuarela

Adrián, acuarela

Patricia García, Acuarela

Obra sin terminar, acrílico

Paula, Acrílico

Adrián realiza una escultura móvil

compuesta por sus amigos y lo que él conoce que más le gusta a cada uno de ellos

APRENDIENDO A PROPORCIONAR

Gonzalo, ceras

Gonzalo, témperas

César, acrílico

César, Acrílico

Acuarela

Malena acrílico (sin terminar)

César, acuarela

Malena, acrílico (sin terminar)

César, acuarela

ANIMALARIO

"de la parte al todo"
A partir de un recorte de revista se crea un personaje

EXPOSICION CLARA JESSEN

2010-11-21T18:30:00.001+01:00

2010-11-21T18:25:00.002+01:00

Helena Ruiz Merino, alumna del estudio Berlín, ganadora del XXV Premio BMW al Talento más Joven

El Premio BMW al Talento más Joven está destinado a los niños pintores, y su temática es: “Naturaleza y Mundo Animal”, “Ecología y Medioambiente” y “Familia y Amistad”.

La ganadora de este premio ha sido Helena Ruiz Merino, nacida en Madrid, el día 2 de Junio de 2000, por su cuadro titulado “Marciano”.

La obra se realizó en el estudio sobre acuarela a partir de la síntesis de la pierna de un cuerpo humano y el desarrollo de un trabajo de animalario.

EXPOSICIÓN DE LA ALUMNA TERESA ARTECHE - HASTA final de noviembre

2010-11-21T18:22:00.001+01:00

TARIFAS SEPT- 2010 - JULIO 2011 Y EXPOSICIÓN MARZO 2010

2010-03-07T21:51:00.011+01:00

ADELANTO DE TARIFAS PARA EL PRÓXIMO CURSO SEP 2010 - JUL 2011

Horarios:

Lunes a Viernes de 17:00 a 20:30 / Sábados de 11:00 a 14:00
Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00

Tarifas:

2horas - 1 día a la semana ( 8horas/mes) .............. 65€
3horas - 1 día a la semana (12horas/mes) .............. 90€
2horas - 2 días a la semana (16horas/mes) ........... 115€
3horas - 2 días a la semana (24horas/mes) ...........150€
2horas - 3 días a la semana (24horas/mes) ...........150€
3horas - 3 días a la semana (36horas/mes) ...........180€

+ matrícula gratuita
+ grupos reducidos
+ posibilidad de recuperación de clases perdidas (previo aviso y siempre que haya plaza)
+ enseñanza individualizada

EXPOSICIÓN DE JÓVENES ARTISTAS DEL ESTUDIO BERLÍN.

Del 13 al 27 de marzo

Inauguración sábado 13 de Marzo a la 13:30en el estudio berlín que se encuentra en la calle Puerto Rico 11, 1ºIzda.

Imágenes de la EXPOSICiÓN

LOS ARTISTAS......

Jorge

Paloma C

Clara Jessen

Patricia C.

Clara Zafra 2 años

Marina 4 años

Proyecto "platillos Volantes" César y Malena

Clara Jessen

Lucía 13 años "Seleccionada Premio BMW juvenil 2009" actualmente en exposición itinerante

Patricia C.

Malena - César - Lucía

Proyecto "Móvil" Patricia C

Malena, acuarela 11 años

Marina 4 años

Patricia C

César 11 años

Marina 4 años

Malena 11 años

Clara Zafra 2 años
Patricia C
Malena 11 años

Clara Castro

Patricia C.

Marina 4 años

Patricia C

César 11 años

Patricia C

César 11 años

Clara Zafra 2 años

Paloma C

Clara Castro

Lucía 13 años

Malena 11 años

Clara Castro

Paloma
César

Clara Castro

Gonzalo, apunte 18 años

apuntes Jorge y Gonzalo

Paloma, apunte

Jorge, trabajo a línea grafito
Paloma, trabajo a línea grafito

Marina 4 años
Patricia

ARTE EfïMERO - PINTURAS SOBRE LA PARED

Clara Zafra 2 años

Clara Castro

César

Patricia C

Patricia C

Malena

PREMIO BMW AL TALENTO MAS JÓVEN

2009-10-17T09:47:00.006+02:00

Tres representantes del Estudio Berlín
CÉSAR - MALENA - LUCÍA
sabrán en las próximas semanas si han sido seleccionados para el premio BMW este año.

Las obras presentadas debían entregarse realizadas en papel como soporte y
con técnica lápiz, cera acuarela o gouche.

La temática propuesta "Naturaleza y Mundo Animal!, ¡Ecología y Medio Ambiente!,
y "Familia y Amistad"

Desde el estudio les deseamos muchísima suerte a nuestros artistas
ya que el premio es muy prestigioso y se presentan muchos candidatos

¡¡¡¡¡¡¡¡MUCHÍSIMA SUERTE ARTISTAS!!!!!!!!!!!

César

Malena

Lucía

.......................

Apertura de curso 2009-2010

2009-09-01T16:07:00.002+02:00

Clases de Dibujo, Pintura, Ilustración de moda, Taller infantil
Preparación exámenes de ingreso a Bellas Artes y a escuelas de artes
monográficos de paisaje, monográficos de técnicas textiles, pintura en seda...

Horarios:

Lunes a Viernes de 17:00 a 20:30 / Sábados de 11:00 a 14:00
Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00

Tarifas:

2horas - 1 día a la semana ( 8horas/mes) .............. 60€
3horas - 1 día a la semana (12horas/mes) .............. 84€
2horas - 2 días a la semana (16horas/mes) .............. 96€
3horas - 2 días a la semana (24horas/mes) ..............130€
2horas - 3 días a la semana (24horas/mes) ..............130€
3horas - 3 días a la semana (36horas/mes) ..............180€

+ matrícula gratuita
+ grupos reducidos
+ posibilidad de recuperación de clases perdidas (previo aviso y siempre que haya plaza)
+ enseñanza individualizada

Talleres de verano 09 CEADI-estudio berlin

2009-09-01T16:05:00.001+02:00

EXPOSICION JUNIO 2009

2009-06-20T23:57:00.098+02:00

..............................................................

TEMPLE AL HUEVO

Lucía 15 años

Helena 7 años

Clara Castro 13 años

.....................

ACUARELAS

César 10 años

Jorge 14 años

Paloma 14 años

Paloma 14 años

....................................

ACRÍLICO

César 10 años

Helena 7 años

Lucía 11 años

Irene 5 años

Ana 5 años

Irene 5 años

Ana 5 años

Clara Castro 13 años

Lucía 11 años

Jorge 14 años

Clara Jessen 15 años

Gonzalo 17 años

César 10 años

César 10 años
.....................

GRAFITTIS

Clara Castro 13 años

César 10 años

Patricia 8 años

Lucía 11 años

............................

BOCETOS - LÁPIZ

Clara Castro 13 años

Clara Castro 13 años

Cristina 8 años

...........................

ACUARELA - LAPICEROS

Lucía 11 años

Gonzalo 17 años

Lucía 14 años

Patricia 7 años

......................................

ANIMALARIO

Lucía 11 años

Cristina 7 años

Patricia 8 años

César 10 años - Clara Cano 9 años

Patricia 8 años

Helena 8 años

Cristina 7 años

Patricia 8 años

Helena 8 años

César 10 años

.................................................

ARQUITECTURAS

Patricia 8 años

César 10 años

César 10 años

..........................................

MARIONETAS - ESCENARIOS

Clara Cano 9 años

Clara Castro 13 años

Patricia 8 años

Helena 8 años

Ana - Irena 5 años

.........................................

ACUARELA LÍQUIDA / LEJÍA

César 10 años

....................................

PROYECTO VARITAS MÁGICAS-DESEOS
por Patricia C. 8 años

varita del amor

varita del bien

varita del besito

varita de la hija /hijo

varita de la casa

varita de los juegos

...........................................

APUNTE RÁPIDO DE COLOR - ACRÍLICO

Gonzalo 17 años

Jorge 14 años

Paloma 14 años

Gonzalo 17 años

Jorge 14 años

Gonzalo 17 años

Paloma 14 años

Jorge 14 años

Paloma 14 años

Patricia 8 años

Gonzalo 17 años

Gonzalo 17 años

......................................

EXPOSICION JUNIO 2009

2009-06-09T15:32:00.006+02:00

exposición jóvenes artistas del estudio berlín
jueves 18 de junio de 2009
hasta el 30 de junio del 2009

(visitar en horario de clases)
inauguración de 18:00 a 20:00

EXPOSICIÓN DE NAVIDAD 2008

2008-12-09T16:44:00.002+01:00

EXPOSICIÓN ARTE TEXTIL

2008-06-24T15:33:00.002+02:00

Hola a todos,

soy consciente de haber abandonado bastante el blog
y tengo un compromiso por cumplir de publicar vuestros últimos trabajos.

...lo haré en julio,
antes debo acabar algunas obras para la exposición que
se organiza en el Museo del Traje este viernes (único día) con el posterior desfile.

Para los que querais asistir deciros que el desfile es a las 21:30 en el jardín y la expo se puede visitar un poco antes en el mismo sitio.

Un beso a todos

(también prometo contestar vuestras entradas la próxima semana)

exposición estudio berlin

2008-05-25T23:49:00.003+02:00

Exposición de Mela Ferrer:

2008-05-20T22:56:00.005+02:00

Inauguración: Jueves 22 de mayo a las 20.00h
ediciones denis long - Calle Olid ,5
L-V de 10-13 / 18-20.30h

Bajo el título " Variaciones sobre Papel ", la artísta Mela Ferrer presenta en Madrid una serie de dibujos, grabados y collages de su obra más reciente; en el Espacio de -ediciones denis long- en la Calle Olid 5, del 22 de mayo al 14 de junio.
Su trayectoria comienza en 1984, cuando expone por vez primera y le seguirán exposiciones individuales y propuestas colectivas hasta la fecha.

De temática variada, el trabajo sobre papel ocupa un lugar importante en su obra.

Los dibujos que presenta están trabajados desde una base de grabado sobre los que con pastel, lápiz y acuarela crea superficies geométricas, masivas, que nos hablan de la dificultad de todo recorrido iniciático, dificultades necesarias para acceder, a través de una serie de planos matizados y sutiles, hasta el lugar donde se encuentra la respuesta: la luz.

La serie de grabados "Secuencias", "Geografías", "Huella en otoño", "Paisaje vertical", trabajados incansablemente, muestran las marcas y los arañazos de toda búsqueda, los signos de la solución que se está integrando mediante el color y la materia, la intermitencia de sensibilidad y reflexión que nos llevarán a un terreno menos árduo, más inteligible, hasta alcanzar cada uno su verdad guiados por la sagacidad de la artísta.

Por último nos presenta un grupo de pequeños collages sobre tabla, cubiertos con papeles japoneses e indios de distintas texturas y combinación de acrílicos y acuarelas.

La obra de Mela Ferrer es heredera del formalismo abstracto y del lirismo geométrico, evocaciones de la naturaleza, el sueño... Aquí nada ataca, todo es invitación, sugerencia.

Dejémonos llevar por la intuición y las preguntas, los descubrimientos y la jubilación secreta de esta obra delicada y fuerte.

...................................................................................................................................

preciosísima exposición de una artista ESTUPENDA en
lo profesional e inestimable en lo personal

DISCULPAS

2008-05-19T15:04:00.002+02:00

Pido disculpas por el retraso en la publicación; los niños y no tan niños han trabajado muy bien y están preparando una exposición para el 1 de junio (domingo) en el estudio.
Merecían que pusiera más obras sobre ellos pero mi exceso de trabajo dentro y fuera del taller ha provocado que descuidara el blog.
Intentaré no despistarme mucho más.
besos. estudio berlín

ESTER

2008-05-19T14:48:00.003+02:00

Acrílico de 100x100cm sobre tela

Ester (12 años) es tremendamente creativa
e inventa historias en verso que se
transforman en
preciosas imágenes.

En esta ocasión se ha atrevido a realizar un cuadro
de gran formato, "dadas las dimensiones de la artista"
y mucho colorido que contrasta con la
linea fina de dibujo de la
niña pintada que tiene un cierto
aire de ausencia.

Ester no habla mucho y es algo tímida
pero es muy segura en sus afirmaciones
y no le vale cualquier cosa ni se siente
satisfecha con cualquier trabajo...
es muy perfeccionista
...y algo dormilona
sobretodo si tiene que recuperar
alguna clase por la mañana.

Trabaja deprisa y en ocasiones nos
sorprenden trabajos
suyos de enorme dulzura (estoy prendada de un
dibujo que aún cuelgo en el estudio)
y en otras ocasiones
asusta la madurez de algunas de sus pinturas
(autorretrato)

IMAGINANDO MUNDOS

2008-04-24T23:20:00.011+02:00

Fotografías de los libros
"un punto rojo", "el 2 azul" y "600 puntos negros,
de David A. Carter, Combel Editorial S.A

"Proyectar libros para niños es una gran responsabilidad,

la sociedad del futuro próximo está compuesta por adultos que hoy son niños;

lo que quedará impreso en su mente hoy, formará su carácter de mañana.

Un buen libro para niños puede preparar a un individuo en todo aquello
que conduce a un buen comportamiento social,
no en el sentido de la obediencia ciega y absoluta de los superiores y
del temor de la autoridad aunque falsa;

sino al respeto de la propia personalidad y de la de los demás,
al trabajo en grupo para resolver problemas comunes,
al desarrollo del propio pensamiento,
a la posibilidad de tomar decisiones, a la educación estética.

Por ejemplo, a propósito de la educación estética,
no es necesario enseñar a los niños la sección aurea,
pero es suficiente desarrollar en ellos la creatividad"

pag 76 "El arte como oficio" Bruno Munari . Idea Books

Trabajos realizados por alumnos de la escuela utilizando
como referente la geometría, el color,
la forma, la poesía, la arquitectura..
las imágenes de libros de
Carter, Vassarelly, Calder, Bauhaus, Malevich...

"imaginando mundos"

Carlota 4 años

Patricia 6 años

Cristina 6 años

Clara 8 años

MACARENA - S. BEAUVIER

2008-04-14T01:38:00.005+02:00

Macarena (16 años),

ha terminado este sábado el cuadro de arriba en el que
aparece retratada una chica jóven,
que proyecta una cierta seguridad e independencia..,
quizá por su pelo corto, su rostro entre despreocupado
y resacoso y su mirada desafiante...
y por la mala asociación tabaco-rebeldía.

Mirando el cuadro y a su autora he recordado la frase de Simone de Beauvier

"La mujer no nace, se hace"

y los interesantes argumentos presentados por la escritora en
"el segundo sexo" publicado en 1949.

S.Beauvier analiza la condición de la mujer como un producto cultural
construido por la sociedad y muchas de las cualidades "femeninas"
las considera resultado de un entrenamiento cultural y social

El mayor desafío para las mujeres - definidas históricamente
siempre en su papel de madres, hermanas, hijas,
o esposas de alguien- es redefinirse en relación con sí mismas
y asumir la responsabilidad por su propio lugar en el mundo,
reconquistando su identidad y su libertad.

Este nuevo cuadro de Macarena de su serie "Identidades",
nos sorprende una vez más

Jack Babilony. Intervención "Todo es felicidad"

2008-04-14T01:16:00.006+02:00

Intervención en espacio urbano.
Fachada de edificio en la esquina de la calle Orellana
con la calle Campoamor en MADRID.

Trabajo realizado por Jack que aún no he podido ver pero que recomiendo a todo el que pueda acercarse, las fotos que me ha enviado invitan a ello.

GONZALO 16 años

2008-04-08T23:28:00.007+02:00

BERLIN, abril de 2008
acrílico sobre lienzo

(abajo-fases del cuadro Berlín)

..............................................................................................

COMPOSICION 2008
collage acrílico

CIUDAD-ARQUITECTURA

LUGAR – INDIVIDUO

He pensado mucho qué puedo decir de Gonzalo (16 años) y sé que a él no le gustaría que escribiera cualquier cosa de él aquí.

Pues bien, Gonzalo fue de mis primeros alumnos que vino al estudio, él conoce todas las etapas vividas en el taller en los últimos seis años y un poco nos conocemos ambos.

Gonzalo es un adolescente con una capacidad intelectual poco común y muchos amigos; nuestra crisis artística la superamos cuando pactamos que todo ello era tan importante como pintar y se comprometió y cumple (hasta el momento) …cambiándome algún día por aquella chica... , esa fiesta… ó aquel exámen, pero recuperando horas siempre, lo cual es dificilísimo de conseguir en un adulto.

Gonzalo tiene la suerte de tener dos padres arquitectos que aman y respetan su profesión y que han querido y podido mostrarle el lado más interesante de la Arquitectura.

Ha viajado probablemente más que yo y asusta pensar que a su edad ya habla cuatro idiomas…, pero el susto pasa cuando entra reclamando su NEO-2 que, por supuesto, “debo” proporcionarle (no sé cómo empezó esta obligación), o cuando se interesa por aquella niña… que ya no viene.

Gonzalo es probable que se dedique a la Arquitectura pero aún duda con alguna otra profesión que él define “más tranquila” “de despacho”…eso le tranquilizaría (es curioso, teme por su futuro), y le encantaría vivir en otro país.

En cuanto a su obra artística, Gonzalo dibuja muy bién y pinta mejor pero lo mejor de él es la relación que ha establecido con la pintura.

Cuando pinta disfruta, se relaja y se carga de energía para el resto de la tarde, es como una gimnasia y ese punto es difícil de lograr incluso para los más apasionados artistas.

No le molesta dejar cuadros sin terminar si ya no le interesan ó pintarlos de nuevo de blanco y tiene un gran sentido crítico hacia su propia obra pero sin ser destructivo o paralizante, … lo deja y empieza de nuevo.

Su trabajo en estos momentos se centran en el espacio – las proporciones – la ciudad y el movimiento de las ciudades…la prisa, los no lugares o lugares de paso y en torno a ello se centra su “proyecto artístico”, que expondremos en Mayo junto al de sus compañeros.

Elegir y decidirse

2008-04-08T01:06:00.006+02:00

“No siempre la decisión más adecuada es la más óptima”

Así comienza un artículo de los “Principios universales de Diseño”, que es uno de tantos libros recomendados por Jose Luis Espinosa (profesor de proyectos artísticos).

En este artículo, se reflexiona sobre lo bueno que es no buscar todas las posibles posibilidades antes de la elección; o lo que es lo mismo:

En ocasiones, el exceso de búsqueda de opciones posibles debilita el resultado final ya que la persona que tanto busca sin elegir o decidir llega cansado a la decisión acertada y se bloquea o no es capaz de hacer nada con ella.

En los procesos creativos
sucede a menudo la sensación de vacío ante un nuevo reto;
pensamos que todo se ha realizado ya
y que ninguno de nuestros proyectos merecen tanto la pena...;
si nos mantenemos demasiado tiempo en esta fase
es muy probable que nos invada el miedo
y no hagamos nada.

Es mejor adoptar una posición activa, de juego y disfrute

“que las musas te pillen trabajando”

“Existen casos en los que una solución satisfactoria
es mejor que una solución óptima”

Ante una posible solución o punto de partida que nos resulte atractivo
de realizar deberíamos ponernos a ello sin necesidad de
someterlo a un exhaustivo análisis previo,
regalarle la frescura y dejarnos llevar por la intuición.

Tener en cuenta la satisfacción y no la perfección
es mucho más enriquecedor y da mejores resultados.

Dibujos de Patricia de 5 años para realizar una escultura móvil,

los de la foto de arriba muestran las posibilidades dibujadas según su propio criterio de escultura;

en la foto de abajo practica cómo elegir las más satisfactorias
desechando las que no le gustan y quedándose con el resto sin plantearse demasiado
las posibles miles de opciones mejores que se le habrían podido ocurrir con más tiempo.

Cuando somos más pequeños nos relacionamos mejor con nuestra intuición y
solemos ser más rápidos decidiendo;
no nos llenamos de responsabilidades añadidas a la decisión
y somos capaces de pensar la solución sin más.

VIRGINIA

2008-03-29T19:11:00.011+01:00

acrílico sobre lienzo

esquina del estudio

Virginia tiene 15 años,
le gusta seccionar la realidad
en pedacitos
que forman espacios
que a su vez forman personas...

Dibuja con mucha facilidad
y pregunta todo el rato...
sobre música... para quejarse de
la puesta ó para que
repita tres veces la
de aquel amigo que me grabó agostomix07...

sobre lugares dónde ir a bailar ...
en dónde nunca podríamos coincidir
(soy muy vieja para ella)

...sobre ropa..sobre chicos...
sobre chicos...
...sobre chicos
(ignora mi ignorancia)

y de fruterías....

a ambas nos encantan las mandarinas
y se ha convertido en la fruta preferida
del estudio,

Virginia es muy, muy,
salada,
con una enorme dosis de dulzura

y pinta muy muy bien,
aunque pregunte de colores
para luego poner otros
y quitarlos,
y ponerlos
de nuevo...
y al final tras varios errores
fiarse de lo que le digo
y poner el que le dije en
un principio....

así se aprende,

así se crea,

así se luchan los cuadros,
con intuición,

preguntando para
no hacer caso hasta
probar primero la voz de tu interior.

boceto

detalle de cuadro

boceto

MINIMALISMOS-MAXIMALISMOS

2008-03-29T18:31:00.009+01:00

HORARIO
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.
Cerrado: 20, 21, 22 y 23 de marzo.

¡¡GRATUITA!!

C/Castelló, 77 MADRID

www.march.es/arte/madrid/temporal/maximin/ambitos.asp

Exposición fundamental y tremendamente bella
por la calidad de sus obras,
los artistas seleccionados
y por el espacio de la propia fundación.

¡IMPRESCINDIBLE !
para Gonzalo, Virginia, Paloma,
Macarena, Jorge y Clara J,
que tienen que avanzar sus proyectos
y
fundamental para
el resto que sois más peques
y sin esfuerzo realizáis obras
que los adultos tardan años en
volver a crear.

RECUPERAR LA INTUICIÓN,
LA MEMORIA DE LO ESENCIAL,
LO SENSORIAL

ANTONIO GARCÍA DE PABLO

2008-03-23T22:26:00.009+01:00

"RETRATOS Y PAISAJES"
Inauguración martes 25 de marzo a las 20:00
SALA DE EXPOSICIONES ARANGO - LOECHES
25marz-3abril
lun-viern 17:30 - 20:00 sáb 12:00 -14:30

Mire la calle
¿cómo puede usted ser
indiferente a ese gran río
de huesos, a ese gran río
de sueños, a ese gran río
de sangre, a ese gran río?
NICOLÁS GUILLÉN

Antonio García,
alumno adulto del estudio berlín,
presenta su exposición este proximo martes en Loeches,
a las afueras de Madrid.

Antonio siente una gran pasión por la pintura y el dibujo y es en el trazo expresivo y , en ocasiones desbocado, dónde surgen sus dibujos más interesantes.

Antonio observa y observa la realidad y realiza constantes esbozos tratando de pintar las constantes vibraciones de color y de movimiento que retiene su retina.

en sus paisajes,
los colores compiten tratando de establecer su propia jerarquía
recordando la luz de los primeros movimientos de vanguardia.

Autorretrato

...y sus retratos nos hablan de su mundo
...
se recorre el rostro con línea sinuosa, firme y suave
a partes iguales...
y siempre, siempre,

.. Josefina,
su constante.

JAVIER PÉREZ

2008-03-19T22:00:00.009+01:00

“El baile de la soledad”, obra sutil y evocadora del artista bilbaíno Javier Pérez, se alzó con el premio Ciutat de Palma en su 52 edición. La pieza se trata de una pequeña e intimista instalación compuesta por zapatos, motor y carillón musical.

Unos zapatos giran al son marcado por la música de un carillón, idea ligada al recuerdo.

La repetición del baile hace que el sueño, la nostalgia, se vayan tornando poco a poco en pesadilla.

Javier Pérez es consciente de que sus obras producen desconcierto:

“Tengo la sensación de que en mi obra hay reunión de conceptos opuestos: lo espiritual y lo carnal.., lo bello y lo siniestro. Esa aparente sutilidad es intencionada. Sé las cartas con las que juego. Creo la trampa para que el espectador se sienta seducido y luego se pueda horrorizar”.

Fecha de la exposición:
Del 20 de enero al 31 de marzo de 2008.
Lugar: Casal Solleric, Ajuntament de Palma.

CRÍTICA:

Javier Pérez nos encanta cómo artista pero en cuanto al premio creo que merece como crítica el poco riesgo que corre al apostar por un artista más que valorado y posicionado a todos los niveles tanto nacional como internacionalmente lo cual contradice el espíritu inicial de este premio creado para subvencionar a artistas que empiezan; y por otro lado extraña premiar una obra expuesta con anterioridad en lugares tan visitados como ARCO y creada hace ya 16 años (1992).
Parece que el gobierno balear quisiera hacerse con una obra de este artista a través de estos medios; pero: "así son los concursos públicos"

............................................................................

Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Allí estudió y obtuvo la Licenciatura de Bellas Artes en 1992. Ese mismo año comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, consiguiendo un título de Máster en 1993.

Mochilas anatómicas. Fotografía. 1994

Vivió en la capital francesa durante cuatro años, hasta su retorno a España en 1997.
Expuso en 1998 en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía y en 2001 ocupó, junto a Ana Laura Aláez, el Pabellón Español en la 49 Bienal de Venecia.

Máscaras 1999. Dibujos de tinta sobre papel

Artium y el Carré d'Art de Nîmes le dedicaron en 2003 una muestra retrospectiva, y en 2004 realizó un proyecto espectacular para el Palacio de Cristal de Madrid.

Mutaciones. 2006 Palacio de Velazquez. Madrid

Su obra se encuentra en museos como el Reina Sofía, Guggenheim o el MACBA.
Hace dos años y medio se estableció en Barcelona, donde actualmente vive y trabaja.

Línea de horizonte. Instalación. 2006 (foto sacada en ARCO 2008)

.........................................................

Javier Pérez es un artista intimista y poético que realiza su obra en torno a la fragilidad del cuerpo utilizando materiales muy bellos que cautivan al espectador por su componente estético y lírico pero que momentos después nos dejan ver un lado más oscuro.

La desaparición, la nostalgia, la prótesis, el vestido y la máscara son vías de su lenguaje, más cercano a hablarnos de un individuo muy muy actual que navega entre la soledad de su afirmación y la búsqueda de otro ser.

CREAR Y DEJAR CREAR

2008-03-15T10:11:00.005+01:00

Actividad coordinada música - action painting Estudio Berlín

1 . Crear es hacer algo personal, nuevo y valioso, por modesto que sea.
2 . No pierdas el tiempo enjuiciando a los demás. Dedícate a tu propia obra creadora.
3 . Evita los pretextos paralizantes.
4 . Los momentos más felices son aquéllos en que se realiza algo preciado de acuerdo a los intereses más hondos, nobles y personales.
5 . Contribuye a que haya un clima de creación en torno tuyo.
6 . Estimular y reconocer la expresión de valores de los demás.
7 . La creación es un acto de generosidad y enriquecimiento a tu entorno.
8 . Renuévate, rompe la rutina, deja tu huella.

BLOQUEOS EMOCIONALES A LA CREATIVIDAD

1 . MIEDO a cometer fallos, a retroceder, a hacer el ridículo.
2 . Incapacidad para tolerar la ambigüedad para desear caos; excesivos deseos de seguridad y orden.
3 . Juzgar ideas más que generar ideas.
4 . Incapacidad para relajarse con los problemas, incubarlos y dormir con ellos.
5 . Dificultad en la autestimulación - capacidad de encontrar diversión en la creación "aquí y ahora"
6 . Celo excesivo - estar demasiado motivado para resultados rápidos.
7 . Dificultad de acceso a áreas de la imaginación (por motivos del individuo)
8 . Pérdida de control imaginativo
9 . Incapacidad de mezclar y separar realidad y fantasía.

(Psicología de la imágen - temario Facultad Bellas Artes de Madrid UCM - Psicología del desarrollo - Depart Didáctica)

SUSANNE VALADON

2008-03-11T23:22:00.008+01:00

S. Valadon, Blue Room

También pintora además de modelo musa, y amante entre otros, de: Puvis de chavannes, Renoir, Zandomeneghi, Degas, Forain, Willette, Léandre Toulouse-Lautrec, Miguel Utrillo, Ramón Casas, Santiago Rusiñol, amante??? también del músico Erik Satie (corrección abajo)

Valadon 1895

Valadon 1912

En relación al comentario de Terepe, Suzanne Valadon es cierto que fué madre de Utrillo que no estaba muy bien de la cabeza, bebía mucho y fué dejado de lado por artistas contemporáneos suyos por el plagio de una obra.

Valadon 1922

Modigliani se hizo amigo de Utrillo y sus padres trataron de adular a Modigliani para que mantuviera la amistad; le pusieron un cuarto-estudio a Modigliani en casa y Valadon se ofreció a posar para él. Su relación se truncó cuando Utrillo (su hijo) les pilló en actitud demasiado fogosa.
........................................................................................................................................................................

Como tenemos la suerte de tener entre nosotros a gente con conocimientos de casi de todo, voy a copiar uno de los comentarios que me han hecho en torno a un error que ya he modificado en este mismo post:

GRACIAS A LUIS DE MANíASMíAS:

lo cierto es que los biógrafos de Erik Satie, mi músico favorito, considerado el último compositor clásico y el primer compositor moderno(y cuya música recomiendo a todos los pintores y artistas porque su música es generadora de inspiración y paz espiritual) no fué amante de S. Valadon.
La Valadón se enamoró de él, pero Satie, y esta fue una de sus mayores rarezas, la denunció a la policía por acoso, exigiendo que dejara de perseguirle. Poniendo fin de esta manera tan tajante a las pretensiones de la artista.

Erik Satie, conocido como Monsieur le pauvre (el señor pobre) que jamás dejó entrar a nadie en su casa y que no admitió que sus admiradores (como Maurice Ravel) le consideraran su maestro, murió en la misma pobreza que vivió, internado en un manicomio de Paris, dejándonos una obra llena de sensibilidad, precursora, aún hoy en día, de una música para el futuro.

Sus escritos han sido recopilados en un libro maravilloso y divertido, que se puede encontrar traducido al español y que se llama

'Memorias de un amnésico'
.

¡Larga vida al maestro!

AMAZONAS DEL ARTE NUEVO

2008-03-10T23:17:00.008+01:00

FUNDACIÓN MAPFRE

29 enero - 27 abril 2008
SALA DE EXPOSICIONES Avenida del General Perón, 40 Madrid

Exposición de 41 artistas mujeres
(1880-1950)

Romaine Brooks 1912

Hasta hace relativamente poco las mujeres eran ajenas al círculo del arte.

Las primeras exposiciones de mujeres que se organizan en París adquieren un carácter gremial: "de mutuo apoyo" (parecido al espíritu de grupo de las vanguardias) "unirse para sobrevivir".

Con la llegada del Arte moderno (desaparición de sistemas de academia..) se produce un cambio del público que empieza a considerar el arte realizado por mujeres; no es para nada una mayoría pero es aprovechado entre 1900 y 1940 por un grupo de artistas para irrumpir en el mundo del arte y de la cultura.

En Paris se reúnen las mujeres más refinadas, independientes e inteligentes del mundo en esos momentos:

Berenice Abbot - ayudante y modelo de Man Ray (él la prohibió hacer fotografías); Djuna Barnes - escritora; Natalie Barney - mujer fascinante creadora del "Salón de la amazona"; Sylvia Beach - primera editora del Ulises de Joyce.....

Muchas se reivindicaban lesbianas para proclamarse absolutamente independientes de los hombres "heroínas de la modernidad"

Se plantean nuevas formas de estar en el mundo, de salir del hogar y reivindicar derechos que hoy nos parecen indiscutibles como el del voto y muchas artistas hacen girar su obra sobre sí mismas: sobre su propia identidad.

Camile Claudel se representa a sí misma desnuda mientras Rodin la abandona, Louise Breslau y sus autoretratos, Claude Cahun se disfraza y se autorretrata constantemente rozando la androginia.

No es un arte "femenino" ni "feminista" (por lo menos no siempre) es fundamentalmente un arte sobre la identidad. Mujeres nuevas, con vida propia que se buscan a sí mismas.

Mujeres además que participaron en la creación de las vanguardias rusas, la abstracción redefiniendo su papel en la historia (aunque la historia - escrita en su mayoría por manos masculinas las haya repetidamente olvidado).

Hasta mediados del siglo XIX (en torno a 1830) no se admitían mujeres en las academias de Dibujo y pintura y es en 1907 cuando se crea en París la Sociedad de Mujeres Artistas donde expondrían Tamara de Lempicka o Camille Claudel.

La exposición comienza con obras de creadoras nacidas en la segunda mitad del XIX y fueron las precursoras de las demás.

Algunas fueron descubiertas y apoyadas por el impresionista Degás como Mary Cassat (1844-1926) que la invitó a ingresar en el grupo de los impresionistas (1879) siendo ella uno de los miembros más activos.

Mary Cassat 1890

Susanne Valadon (1867-1938) consiguió vivir de su pintura, animada por Degás y por Toulouse-Lautrec, era postimpresionista y se interesó especialmente por el desnudo femenino, desde la fuerza, la robusted y la monumentalidad.

Suzanne Valadon 1920

Louise Breslau (1856-1927) realiza una pintura intimista y luminosa, de grandes formatos.

Louise Breslau 1886

Anna Boch, (1848-1936) conocida también por ser la única persona que compró una obra de Van Gogh en vida del artista, era postimpresionista; Romaine Brocks (1874-1970) era simbolista

Anna Boch 1892

y así desembocamos en los expresionismos, futurismos, v.rusas, realismo mágico, purismo, abstracción, surrealismo, fotografía... que conforman esta estupenda exposición que iré comentando en sucesivos post para que se vaya digeriendo

NESTARES - EXPOSICIÓN

2008-03-04T00:04:00.013+01:00

Texto realizado a partir de una conversación con Fernando Nestares en el Estudio Berlín a 3 de Marzo de 2008 (las palabras “entrecomilladas” son del artista).

Fernando Nestares nace en 1958 en Caracas (Venezuela).

Mayor de cuatro hermanos realiza su primera escultura en 1969 en España dónde reside desde los doce años. Su interés profesional, siempre artístico, encontró su cauce a través de cursos en diversas escuelas.

Al Estudio Berlín llegó en sus comienzos (2001) y es dónde realiza la mayor parte de su obra.

Su padre, abogado de profesión, fue su primer referente artístico por su pasión por la pintura matérica que realizaba con ayuda, en ocasiones, de su hijo Fernando.

La exposición que se inaugura el jueves 6 de marzo en Madrid en la Galería NIM (c/Uruguay 3) recoge el trabajo de Nestares de los dos últimos años.

recuerdos de Caracas óleo sobre papel 50x70cm

La muestra, de temática variada, se compone de obra sobre lienzo, madera y papel en óleo; acrílico, grafito y bolígrafo negro sobre papel.

De enorme carga expresiva, prevalece el trazo firme del que sábe lo que quiere pintar, en su mayoría sin boceto y con dominio del dibujo. La intuición es su mejor guía.

De sus diversos motivos, su reciente interés por las casas, pintadas en torno a bosques frondosos son recuerdo de su infancia en Venezuela definidos como “refugios” “lugar dónde experimentar mi soledad”.

Para Fernando su casa es su morada conocida, su descanso del guerrero, aunque frecuentemente sea un guerrero insomne.

casa olvidada, 60x73 cm óleo sobre lienzo

El cuadro más grande de la exposición: piernas de un hombre paseando su perro es un homenaje a un cuadro de Bacon, artista que conoce bien y admira(detalle en invitación).

Presenta una serie de grisallas (acrílicos en escalas de grises frecuentes en su obra anterior) en las que retrata rostros de personajes inventados “seres grises y solitarios”, en acrilico;

JHON SMITH grisalla en acrílico sobre papel 50x70

...y un par de personajes (un hombre y una mujer) en grafito movido con goma algo desenfocados “son personajes que no están bien, estan confusos”.

Aparece en este último año un interés por la mujer en sus dibujos a boli negro; “son mas libres que yo”, surgen como modelos que escapan “es cómo querer algo imposible de alcanzar”.

La huida y el movimiento unido a su sombra son frecuentes en sus dibujos a boli y sus tentaciones (como el vino) “intentando no tomarlo” están llenos de belleza y humanidad.

Posee una serie de paisajes de campos vacíos y verdes, muy verdes y frescos a diferentes horas del día en torno al anochecer-amanecer; momentos del día que Fernando se llena de sí mismo y de esa soledad que pinta de modo tan intenso.

llano tropical óleo sobre lienzo 60x73cm

De nuevo esa soledad del individuo que mira tras la ventana el comienzo del día tras una noche sin sueño.

AL Fernando de estos últimos años le reconforta el color, “he descubierto el color y me llena de felicidad”. Con un uso cada vez más limpio y mejor gestionado alcanza su madurez pictórica con sus abstracciones “alguien que construye bien sabe destruir bien; descomponer la realidad para construir de nuevo una realidad más viva”.

Triángulo amoroso óleo sobre lienzo 73x60cm

De esta realidad de Nestares tan libre en sus pinturas y tan prisionera en su intimidad quedan estas pinturas y dibujos; trabajo duro de un artista que gana batallas en el lienzo que luego pierde en sus derivas…; construyendo y destruyendo para volver a recomponer y reunir los máximos pedazos de felicidad que equilibren sus menos agradables desvelos.

DE TEREPE PARA E.DOMÍNGUEZ

2008-02-29T16:03:00.004+01:00

En esta ocasión serviré de vínculo entre Terepe y E.D mostrando lo recibido vía e-mail:

(del comentario publicado en la entrada anterior):

"así se apellidaba un magnifico pintor subrealista canario, Oscar Dominguez, que por ciento acaban de hacer una peli sobre su vida; no sé si ya la han estrenado.
Le envio a Maria Luisa dos bodegones de este "familiar" tuyo (seguro que venis del mismo tronco)que seguro te van a gustar; Terepe

vía e-mail:

"Maria Luisa te envio dos bodegones de Oscar Dominguez por si los quieres incluir en el blogg, así E Dominguez se sentirá aún más orgulloso de su apellido" Terepe

E. D. ARTISTA INVITADO DEL VIERNES 29

2008-02-28T23:33:00.004+01:00

E.D. 13 años, óleo sobre lienzo. Bodegón

Cumpliendo con la filosofía de nuestro blog del estudio, hemos recibido el cuadro de E.D. realizado con 13 años al óleo.

La pintura al óleo no es muy frecuente entre los artistas más jóvenes del taller por su toxicidad pero casi todos en alguna ocasión han realizado trabajos con este material.

El tema elegido: "el bodegón" se presenta de la manera más clásica, es decir centrado con respecto al espectador no adoptando posturas más contemporáneas que toman su influencia de la fotografía o incluso del cine, es decir que en otras ocasiones descentrando la composición podemos jugar un poco más con la mirada;
... sin embargo es muy interesante la síntesis que realiza de cada objeto bañando de geometría un tema tremendamente orgánico y con muy buen uso del color.
Muchas gracias por la aportación.

ROMA - EXPOSICIÓN

2008-02-26T23:47:00.005+01:00

Retrato del poeta Homero

(Tercer cuarto de siglo I d.C. época flavia)

mármol blanco de grano fino

Del 21 de noviembre de 2007 al 2 de marzo de 2008

El Centro de Exposiciones Arte Canal, situado en Plaza Castilla, presenta la exposición ROMA S.P.Q.R.

Pretende acercar al público la cultura de la antigua Roma y de su imperio, desde su inicio en el siglo I a.C. hasta la época del Emperador Constantino, en el siglo IV d.C

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Exposición de escultura romana (principalmente) y algún mosaico y piezas de joyería.
Planteada a modo didáctico, hace un repaso por la vida, religión, casa, sociedad, símbolos del imperio, juegos y espectáculos.

Termina el 2 de Marzo.

Si teneis la suerte de conseguir una guía tan buena como Terete (antigua alumna adulta del estudio) aprendereis cosas tan curiosas como la mala costumbre de las mujeres de la época que tenían la esperanza de vida más baja que sus coetáneos varones debido a que comían menos de lo que necesitaba su cuerpo y claro, ¡se morían!. Lo certifican diversas joyas de la exposición de diminutas proporcioces.

También aprendereis del origen de muchas leyes y de mitos y dioses/as como Cibeles adoptados por los romanos.

El grupo escultórico de Rómulo y Remo amamantando es una copia de la auténtica (que nunca sale de Roma) y la mandó hacer Mussolini para entroncar con los emperadores de la Roma Antigua, al igual que acuñó el término "fascismo" de las fascias del ejercito romano (de la Antigüedad)

Una oportunidad única de poner en orden lo que deberíamos tener claro en nuestras cabezas ya que es base fundamental de nuestra cultura.

........................................................................................................................................................................

LÍNEAS EN ORO - caligrafía otomana

2008-02-26T23:20:00.004+01:00

Exposición del Ministerio de Cultura en colaboración con
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Fechas: Del 11 de diciembre de 2007 al 2 de marzo de 2008
Horario: De martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20 h.
Sábados: de 10 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Lunes, domingos y festivos: de 10 a 14 h.
Cerrado 24, 25 y 31 de diciembre; y el 1 y 6 de enero.

Lugar: Sala de Calcografía
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

......................................................................................................................................................................

Preciosísima exposición de escritura otomana de trazo delicadísimo y extrema suavidad, en donde el dorado permanece perfectamente integrado en un conjunto de elegidísimos colores y
cuidada estructura.

Piezas que nos enseñan cuánta sabiduría recogen los trazos de un lenguaje que mantiene en el símbolo o grafo gran parte del significado.

Realizados de manera exquisita es de las exposiciones más bonitas del momento; además es "GRATUITA" y está a punto de acabar ULTIMO DÍA DOMINGO 2 DE MARZO

.......................................................................................................................................................................

CLARA J (13 años)

2008-02-24T21:39:00.003+01:00

... llegó al estudio hace ya más de cinco años. Siempre inquieta, siempre con ganas de hacer una obra más y siempre pendiente de regalar sus trabajos a sus más queridos amigos.

De las tres claras que realizan obra en el estudio (el nombre tiene potencial artístico), Clara J es la más interesada en realizar formatos grandes con acabados muy cercanos al conocido pop art y para ello recurre a personajes populares (en este caso Disney, en otra imágen aparece Marilyn).

En esta ocasión buscó a los personajes por internet y los colocó en un escenario (salón de casa) inventado por ella y que daban al conjunto un aspecto que recuerda tanto a las primeras animaciones de disney cómo a las imágenes más nóstálgicas de las fotos de blanco y negro.

El uso del color para transmitir al espectador una idea o una sensación es un recurso que los artistas deben conocer y que utilizan cuando realizan su obra.

Los personajes los ha pintado a color para resaltarlos del fondo y para diferenciar dos lecturas que conviven: "blanco y negro" o realidad y "color " o ficción.

No utiliza colores planos cómo los artistas pop más puristas (que tenían una intención más sintética) sino que crea fondos en donde las pinceladas aportan expresividad y cercanía. Es una pincelada más sentimental .

2008-02-23T10:11:00.008+01:00

Este viernes 22 de febrero hemos trabajado en torno al desarrollo del proceso creativo.

Los artistas para desarrollar una obra recurren, en ocasiones a estrategias de búsqueda.

La mayoría de las veces no saben bien lo que quieren aunque sí lo que no quieren y éste suele ser el primer punto de origen: "descartar ideas o formas que no nos agradan o no se acercan a nuestro planteamiento.

Una vez que conocemos lo que no queremos es bueno salirse del medio plástico (pintura, escultura, foto, video,...) para no caer en exceso en el copieteo y buscar en otros formatos menos visuales que nos aportan información más estrechamente vinculada a la imágen de lo que podríamos imaginar:

"un olor" puede construirnos una imágen mental nueva al asociarla a un objeto concreto o a un color...

....Y nuestro gran recurso: la literatura, que debemos dedicarle el tiempo necesario para que el proceso de creación de nuestra imágen se desarrolle, se complete.

El trabajo presentado a continuación parte de un texto dónde se asocian objetos y cualidades de los mismos, para explicar conceptos abstractos.

La actividad consistía en utilizar el texto y su análisis para generar imágenes, cómo búsqueda para poner imágen a algo tan abstracto como la conciencia.... el compromiso...el amor...

.........................................................................................................................................................................

cap III ¿Para qué sirven los niños?

El amor se mide en "espaldas", "pechos" y "mejillas"; está
encarnado y se encarniza; contagia barbillas y estornuda
conciencias; rescata clavículas con un hilo de voz y enhebra
nombres en un hilo de saliva; transporta incendios e imágenes en
una cadena de cuerpos.

Había una vez un ladrido que buscaba
un perro para hacerse oír;

había una vez un reuma que busca
ba una cadera para hacerse sentir;

había una vez un verde que
buscaba una hoja para hacerse notar;

había una vez un galope
que buscaba un caballo para hacerse escuchar;

había también
una estatura que buscaba una columna donde auparse,

una
fiereza que buscaba un animal donde rugir

y un compromiso
que buscaba manos para enredarse.

El amor es una estrategia
de ampliación de los cuerpos, en la doble acepción del genitivo:

la que utilizan los cuerpos para expandirse y la que utiliza
el amor para formar y retener los cuerpos.

fragmento (pag 155) del libro "Leer con niños" de Santiago Alba Rico
ed. Caballo de Troya --Recomendado por Galileo Tejero al Estudio Berlín

Dibujo y texto de Patricia (6 años) a partir del fragmento anterior

Dibujo y texto de Clara Cas (11 años) a partir del fragmento anterior

Dibujo y texto de Carlota (11 años) a partir del fragmento anterior

IDENTIDADES - Moises Mahiques- alumnos del estudio

2008-02-20T15:05:00.033+01:00

El ser humano, su representación.. es un tema rucurrente para los artistas.

En el arte actual encontramos una representación del individuo desde la línea , sus límites, sus contornos...cómo si de un grafismo publicitario se tratara.

Esta forma de plasmar el cuerpo nos permite una visión del individuo menos corpórea, de continente casi desprovisto de contenido, de piel sin carne
.. suma de instantes en los que el tiempo sucesivo queda atrapado en una sóla imágen en la que en ocasiones el cuerpo nos sobra; nos pesa demasiado.

Moisés Mahiques, artista valenciano nacido en 1976,
obra expuesta en ARCO 2008 Galería Luis Adelantado

..............................................................................................................

TRABAJOS REALIZADOS EN EL ESTUDIO BERLÍN
EN TORNO A LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO HUMANO
DESDE LA LÍNEA - SUS ESCALAS

CABEZAS

Partiendo de esquemas tratamos de inventar rostros teniendo en cuenta la relación de las partes entre sí y su situación en la cabeza, creando variaciones.

Patricia 6 años acuarela

María acrílico (2007)

Katia acuarela

Jorge boceto para acrílico

Jorge grafito

Inés acuarela

Gonzalo (2007) óleo

Cristina ceras

Clara Cas acuarela

Clara J acuarela

Carlota acuarela

Inés (2007) gouche

........................................................................................................................

CUERPO ENTERO

Representaciones inventadas del cuerpo humano partiendo
de una proporción en altura de 8 cabezas para facilitar su realización.

Macarena (16 años) acuarela

Macarena (16 años )

Jorge acuarela y grafito

Inés acuarela y grafito

Clara cast acuarela

César acuarela

Carlota acuarela

COMPOSICIONES

Realizamos composiciones en espacios inventados llevando los personajes creados a escala

Patricia (6años) grafito y acrílico

Inés acuarela

Carlota acuarela

Katia acuarela

Clara Cast acuarela

Virginia (proyecto para cuadro) "el estudio" grafito

Clara J acuarela y rotulador

César (8 años) acuarela

Alfonso acuarela

Artistas invitados: LUCÍA y VICTOR

2008-02-18T00:10:00.007+01:00

Lucía (10 años) nos ha enviado esta
preciosa acuarela de título "abstracto" por mail

Víctor nos ha enviado este creativo dibujo
por mail (regalado a su tía Fátima)

Os recuerdo a todos los lectores que asistan o no al estudio y quieran compartir sus trabajos los envíen al siguiente mail con su correspondiente edad (hasta 16 años)

mlsantafe@yahoo.es

.......................................................................................................................................

ARCO 2008 - Brasil invitado

2008-02-15T02:35:00.004+01:00

Brasil como invitado de honor
marca la 27ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid

Se celebra en Ifema (madrid) del 13 al 18 de Febrero.

Arco ha supuesto para Madrid y para el resto de España la apertura e intercambio de obras y artistas a nivel internacional pero debe entenderse como eso "una feria" donde "mirar" y "comprender" no tienen por qué ir de la mano.

Durante ARCO seremos capaces de ver piezas de principios del sXX de las primeras vanguardias hasta proyectos de artistas actuales y fragmentos de instalaciones fuera de su contexto.

Todo se mezcla y aunque este año el cambio de pabellones favorece la mejor visión de la obra; también es cierto que se aglutinan una cantidad demasiado elevada de ellas.

A destacar, con respecto a años anteriores, he apreciado una menor cantidad de fotografías y una vuelta cada vez más fuerte hacia la pintura, con gran carga de dibujo y de diseño.

Abundan las galerías americanas (en otras ocasiones no se veían tanto) y un gran número de galerías orientales en particular chinas con artistas cada vez más reconocidos a nivel internacional.

Globalización y fusión son dos notas que determinan estos tiempos en los que el Arte ya no se clasifica siguiendo el contorno de las fronteras.

Feliz San Valentín....

2008-02-14T08:26:00.003+01:00

a todos:
....principes, princesas y en especial a los sapitos

Rosita (5 años) 2007

MODIGLIANI - artista maldito

2008-02-13T23:16:00.006+01:00

Desnudo acostado. Modigliani 1917

Tenemos mucha suerte este mes en Madrid; se acaba de inaugurar ARCO "la feria internacional de Arte Contemporáneo de Madrid" y las grandes fundaciones y Museos han organizado en la ciudad de Madrid sus mejores exposiciones.

El Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid presentan hasta el 18 de Mayo una exposicion maravillosa:

Modigliani y su tiempo

(la de Caja Madrid en la Plaza de S.Martín es gratuita, la del Thyssen en Pso del Prado 8 es de pago)

¡No dejeis de ir a verla!

excelente artista y mito

De “Dedo” a Amedeo Modigliani (Livorno, 1984 – París, 1920).

Mujer sentada con vestido azul .Modigliani

“Gente como nosotros gozamos de principios distintos a los de la gente normal y corriente, porque tenemos exigencias distintas que nos colocan por encima de sus valores morales. Tu deber no consiste en sacrificarte por los demás. Tu verdadero deber es salvar tu sueño. La belleza exige dolorosos sacrificios que, en contrapartida, engendran las obras supremas del alma” Modigliani 1905

Modigliani desarrolla su pasión por el arte durante la más tierna infancia, alentado por las palabras de su abuelo Isaac, quien le describe las obras de arte contempladas durante sus diversos viajes por Europa.

A los 14 años, Amedeo ("Dedo", como lo llamaban en su familia) comenzó a tomar clases de pintura.

En 1902, Amedeo se inscribe en la escuela libre del desnudo, Scuola libera di Nudo en Florencia y al año siguiente en el Instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos fondos.

Paris: Arte y desenfreno

En 1906 se establece definitivamente en la entonces capital de arte, donde se codeará con los grandes creadores y pensadores de la época; Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire…

El interés por el arte negro (primitivo) y las últimas tendencias se funde en la obra de Modigliani con su formación clásica y académica.

Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso.

También es evidente la influencia que ejercen sobre él Gustav Klimt y las estampas del japonés Utamaro.

Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma.

En 1909, pasa un breve periodo de tiempo en Livorno, enfermo y estropeado por su modo de vivir. Regresa a París y alquila un estudio en Montparnasse.

Se considera a sí mismo más escultor que pintor, vocación que tuvo que abandonar a causa de la tuberculosis, y siguió con la pintura cuando Paul Guillaume, un marchante joven y ambicioso le presentara a Brâncuşi.

Conocido como "Modì" por sus amigos, Amedeo emana magnetismo hacia las mujeres. Tiene numerosos romances hasta que entra en su vida Beatrice Hastings con la que mantendrá una relación de unos dos años. Ésta le sirve de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour".

Cuando está bajo los efectos del alcohol, es triste y violento.

La escultora rusa Chana Orloffa le presenta a Jeanne Hébuterne, una hermosa estudiante de 18 años que había posado para Fujita.

retrato de Jeanne Hebuterne 1918. Modigliani

Cuando la familia burguesa de Jeanne se entera de esta relación con el que era considerado un depravado, le corta su asignación económica.

El 3 de diciembre de 1917 se celebra su primera exposición, pero horas después la autoridad la cierra por indecencia. Debido a sus problemas de salud, tiene que trasladarse a Niza con Hébuterne, que da a luz en 1919 a una hija a la que llamará Jeanne.

En mayo de 1919, vuelve a París, a la calle de la Grande Chaumière. Su salud se deteriora con rapidez ya que seguía con sus vicios.

Tras un largo período en el que sus vecinos no sabían nada de él y después de una noche de excesos y de haber peleado con unos vándalos en la calle, le encuentran delirando en la cama a la vez que sostenía la mano de Jeanne embarazada casi de nueve meses.

Muere de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Unos días antes había pedido el permiso del gobierno francés para contraer matrimonio con Jeanne.

Los más importantes artistas de Monmartre y Montparnasse siguen los funerales. Jeanne Hébuterne, llevada a casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso, dos días después de la muerte de Modigliani.

La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito.

Iturrino - Nonell

2008-02-13T00:34:00.000+01:00

Hoy he recibido este mail y como comprendereis he sido incapaz de elegir y os pongo todas las imágenes; muchas gracias Teresa:

Maria Luisa disculpa mi atrevimiento, ya que seguro tienes obras de Iturrino y Nonell ,
pero me hace ilusión colaborar con el blog por si no has tenido tiempo de buscar.
Te adjunto 3 cuadros de Iturrino, me ha resultado dificilísimo elegir, me gustan todos;
y otros 3 de Nonell, en dos correos para que lleguen. Tú decidirás los que más corresponden
con Picasso en el caso de que te sirvan.

Un abrazo, te veo esta tarde.
Teresa

Iturrino

La Lola. Nonell
Gitana con mantón. Nonell

La paloma. Nonell

Macarena - Mujeres

2008-02-10T22:56:00.001+01:00

acrílico sobre tela 2008 25x25cm

Macarena 16 años
lleva varios años en el estudio y siempre ha mostrado un gran interés por el mundo de la mujer contemporánea;

su obra tiene mucha fuerza y una gran expresividad.
Su facilidad en el dibujo y su enorme mundo creativo la han llevado a decidirse por el
Bachillerato artístico;

esperemos que no le suceda como al joven Picasso que sólo encontró decepciones en el entorno académico de las Escuelas de Bellas Artes de Madrid y Barcelona y encuentre mejores mentores

....................................................................................................................................................................................

CUANDO PICASSO ERA PABLO RUIZ (1881-1901)

2008-02-10T21:53:00.000+01:00

Autorretrato 1901
Museo Nacional de Picasso

El martes 6 de febrero comenzó en el Museo Reina Sofía de Madrid una exposición de las obras de Picasso de la colección del Museo Nacional Picasso de París; ocasión que espero aprovechemos todos para visitar la extensa obra del pintor español más reconocido del siglo XX.

La exposición permanecerá hasta el 5 de mayo del 2008.

Recordaros que los sábados a partir de las 14:30 y
los domingos el acceso es gratuito

¡los más ratillas no teneis excusa!;

los que prefieran no tener tantas colas; entre semana cuesta 6 euros
(menos que un cine)
y 3 euros los estudiantes.

La exposición se distribuye en 4 salas y dada la extensa obra del artista trataremos en el blog de comentar su trayectoria dividiéndola en varias publicaciones/capítulos explicando la vida del artista y como se forjó su espíritu creativo.

..................................................................................................................................................................................

CUANDO PICASSO ERA PABLO RUIZ

cap.1/ de 0 a 20 años

Pablo Ruiz Picasso era un niño que nació en Málaga en 1881.

Su padre José, profesor de la Escuela de Artes y Oficios artísticos, animó desde pequeño al niño a aprender las distintas disciplinas artísticas.

MADRID – LAVAPIES (16 años)

A partir de 1897 (16 años) tras su ingreso en la academia de Bellas Artes de san Fernando de Madrid su modo de vida cambia rotundamente:

Trabaja poco, lucha contra su escasez de medios, se hace noctámbulo y toma contacto con la tristeza y la miseria.
De este Madrid castizo de Lavapiés se empapará su pintura azul.

Tras su decepción con la Academia de San Fernando que dejó de asistir casi desde sus principios por no encontrarla motivadora comienza una lucha interna entre lo que él persigue o trata de descubrir como artista y lo que su entorno más cercano espera de él.

Pablo Ruiz era el orgullo de su familia no por sus notas (siempre fue mal estudiante) sino por sus dotes artísticas y su tío el doctor Ruiz tenía una fé especial en que se convirtiera en un “pintor de carrera”, para lo cual le aportaba dinero que suprimió a partir de 1898 por la conducta desordenada de su sobrino.

Afortunadamente para Pablo, José su padre, con mucho esfuerzo ayuda a su hijo con la manutención y sigue creyendo en él.

LA NATURALEZA

La vida de Pablo entra en crisis ese verano y tras una enfermedad se refugia en Horta de San Juán (pueblo de su amigo Pallarés):

“Allí aprendió Picasso a utilizar sus manos, su corazón y sus oídos “

Y llenándose los ojos con las cambiantes luces del paisaje; Pablo ganó sencillez y naturalidad en el manejo de los pinceles y un enorme respeto hacia los valores de las gentes de pueblo y rebeldía ante sus desgracias.

BARCELONA – LA BOHEMIA (18 años)

En 1899 (18 años) regresa al hogar familiar en Barcelona. Pablo ha cambiado mucho y su familia muy poco.

La convivencia se hace difícil y la solución es compartir casa con otros artistas con la ayuda económica de sus padres.

La vida del jóven es de trabajo intenso durante el día y excesos y desorden por la noche sin salir apenas del Barrio Chino.

Comienza a tener contactos con artistas de la vanguardia y con los círculos artísticos más bohemios en torno a la taberna de “Els Quatre Gats”.

Pablo realiza trabajillos industriales y da lecciones de dibujo para ganar algo de dinero.

1900 PARIS SU PRIMER MECENAS

En 1900 Pablo, que adopta el apellido artístico materno de Picasso y otros amigos pintores visitan París alojándose en el estudio de Nonell.

Picasso entra en contacto con la marchante de Arte Berthe Weill, mujer con mucho ojo para el Arte que le compra tres obras y conoce a un industrial barcelonés “Pedro Mañach” que ve negocio en la compraventa de cuadros y le ofrece un sueldo mensual y la exposición de su obra en la galería Ambroise Vollard de Paris cuando el artista la tuviera dispuesta.

Sin embargo sería la observación de la obra de los artistas del momento y los estudios que realiza sobre ellos lo mejor que se llevaría Picasso de Paris.

RUPTURA CON LAS ESPECTATIVAS FAMILIARES – MÁLAGA 1901

Picasso regresa a Málaga donde no comprenden su forma de vida ni su vestir bohemio y se produce la ruptura con sus familiares de Málaga.

Se traslada a Madrid y se hizo ilustrador único de la revista de su amigo Soler (financiada por el invento del padre de este) llamada ARTE JOVEN con fuerte carácter modernista (5 números de marzo a junio hasta quedarse sin dinero)

MADRID - BARCELONA – PARIS 1901 (20 años)

La muerte de Casagemas 1901

Picasso regresa a Barcelona donde realiza una exposición y en junio de 1901
se instala en París.

Su marchante estaba inquieto por la desaparición y silencio de Picasso pero la abundancia de su obra le tranquilizó y se organizó la exposición prometida con Francisco Iturrino (uno de los primeros fauves – español).

La exposición no tuvo mucho éxito según el galerista; aunque otros datos lo contradicen y entra en contacto con Max Jacob que le aportó su profundo conocimiento de la cultura europea.

En 1902, quizá por nostalgia regresa a Barcelona y da comienzo su época azul.

.............................................................................................................................................................................

Ester, poesía y dibujo

2008-02-04T23:29:00.003+01:00

La casa deshabitada

Una casa deshabitada

en el campo se encontraba

No tenia cortinas en las ventanas

ni cuerda para las persianas

Pero seguia siendo frecuentada

por la gente que pasaba

Pues era un buen cobijo

cuando caia lluvia nieve o granizo

Ahora ya no es conocida

pues una grua que le tiene mania

llevarsela quiere con su gancho

a un desierto muy ancho

Por eso esconde la casa

tras grandes tablas en masa

Y asi nuestra simpatica amiga

ya no podra ser conocida.

Ester L.

Hoy ha llegado a este blog a través del mail: mlsantafe@yahoo.es esta poesía de
Ester (12 años) que es una alumna con una sensibilidad muy especial.

Ester está trabajando en torno a la figura del artista Calder muy conocido por sus móviles y al que dedicaremos una próxima entrada; también se está inspirando en la serie de libros de Carver ("un punto rojo", "el dos", "600 puntos negros") que parten de una geometría plana para crear volúmenes.

........................................................................................................................................................................

César (8 años)

2008-02-02T17:30:00.001+01:00

César (8 años)

trajo un dibujo a pastel al estudio el sábado día 26; de ese pastel ha realizado una preciosa acuarela que él mismo nos describe.

Para César es más sencillo elaborar varias obras a la vez porque en ocasiones, se cansa de algunas o no sabe cómo continuarlas; esta actitud es muy parecida a la de muchos artistas adultos y demuestra un mundo creativo muy amplio y la necesidad de darle un tiempo a la obra para encontrar su final.

En estos momentos César realiza un acrílico sin terminar (ya encontrará su tiempo) y está desarrollando unos bocetos para crear un móvil inspirado en el artista Cálder.

estudio a pastel

acuarela

Pintura contada por sus artistas Cristina y clara Can

2008-02-01T02:13:00.000+01:00

Detrás de cada imágen que un niño realiza puede haber una pequeña gran historia.
Si somos capaces de agacharnos y escuchar, podemos ser testigos de algo realmente bello,
Y de lo bello...trata mucho el Arte

La niña que le gusta el mar por Cristina (6 años)

Erase una vez una niña que le gustaba ir al mar y los animales eran sus amigos
menos los tiburones, y un día un tiburón le mordió pero falló y cuando el tiburón le va a morder de repente vino una ballena y le salvó y aquí acaba la historia de la niña que le gustaba ir al mar.

Acrílico sobre lienzo en bastidor 2008

Los caballos salvajes por Clara Can... (8 años)

Erase una vez una yegua que se enamoró de un caballo y pasaron muchos años y tuvieron un hijo que lo llamaron potro. Potro era aún muy pequeño. Un día fueron tres cazadores Uooo noo, corre Potro!!. Los atraparon. Pero no creais; que vivieron muy felices e hicieron felices a los niños.

Acrílico sobre lienzo en bastidor 2008

bocetos preparatorios cuadro a grafito

estudio berlin

Traslado ESTUDIO BERLÍN

TARIFAS OCT- 2011 - JULIO 2012

Obra Bárbara, Alumna nueva

Exposicion Fernando Nestares

Exposición César y Antonio

exposición 2010-11

EXPOSICION CLARA JESSEN

Helena Ruiz Merino, alumna del estudio Berlín, ganadora del XXV Premio BMW al Talento más Joven

EXPOSICIÓN DE LA ALUMNA TERESA ARTECHE - HASTA final de noviembre

TARIFAS SEPT- 2010 - JULIO 2011 Y EXPOSICIÓN MARZO 2010

PREMIO BMW AL TALENTO MAS JÓVEN

Apertura de curso 2009-2010

Talleres de verano 09 CEADI-estudio berlin

EXPOSICION JUNIO 2009

EXPOSICION JUNIO 2009

EXPOSICIÓN DE NAVIDAD 2008

EXPOSICIÓN ARTE TEXTIL

exposición estudio berlin

Exposición de Mela Ferrer:

DISCULPAS

ESTER

IMAGINANDO MUNDOS

MACARENA - S. BEAUVIER

Jack Babilony. Intervención "Todo es felicidad"

GONZALO 16 años

Elegir y decidirse

VIRGINIA

MINIMALISMOS-MAXIMALISMOS

HORARIOLunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.Cerrado: 20, 21, 22 y 23 de marzo.

www.march.es/arte/madrid/temporal/maximin/ambitos.asp

ANTONIO GARCÍA DE PABLO

JAVIER PÉREZ

CREAR Y DEJAR CREAR

SUSANNE VALADON

AMAZONAS DEL ARTE NUEVO

NESTARES - EXPOSICIÓN

DE TEREPE PARA E.DOMÍNGUEZ

E. D. ARTISTA INVITADO DEL VIERNES 29

ROMA - EXPOSICIÓN

LÍNEAS EN ORO - caligrafía otomana

CLARA J (13 años)

IDENTIDADES - Moises Mahiques- alumnos del estudio

Artistas invitados: LUCÍA y VICTOR

ARCO 2008 - Brasil invitado

Feliz San Valentín....

MODIGLIANI - artista maldito

Iturrino - Nonell

Macarena - Mujeres

CUANDO PICASSO ERA PABLO RUIZ (1881-1901)

Ester, poesía y dibujo

César (8 años)

Pintura contada por sus artistas Cristina y clara Can

HORARIO
Lunes a Sábado: 11.00 a 20.00 hs.
Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 hs.
Cerrado: 20, 21, 22 y 23 de marzo.